IGREJA
LUTERANA E MUSICA
O século 16 foi uma época de
intensa atividade e ambicioso nas artes, religião, ciência, exploração, e da
política.Explorers vieram para a América em busca de novas terras e, pela
primeira vez, navegou ao redor de todo o mundo.Era a idade que viu grandes
obras artísticas por Michelangelo e Leonardo da Vinci. E foi a época em que Martinho Lutero
pregou suas 95 teses na porta da igreja de Wittenberg, na Alemanha, a partir de
uma Reforma que iria virar o mundo de cabeça para baixo.
A Igreja Luterana nasceu
durante um período de grande atividade na política, nas artes e religião. O protesto de Lutero, que buscava
apenas para reformar a Igreja Católica Romana, em última análise, resultou na
separação. E Lutero afirmou
continuidade com o passado, salvo quando a sua teologia e prática era contrária
à sua compreensão do Evangelho da Igreja. A
música polifônica por uma geração anterior de compositores, tais como Dufay e
Binchois, continuou em compositores do século 16, como Heinrich Isaac e Josquin
Des Prez.
A música do início da Reforma
desenvolvido no âmbito do vasto cultura musical secular do Renascimento. Lutero e seus contemporâneos estavam
familiarizados com e fez uso do melhor da cultura musical secular tinha para
oferecer.
Várias formas-de vocais e
instrumentais da chanson e madrigal a composições para alaúde, cravo e
órgão-proporcionou uma rica variedade de música secular. Ele serviu como pano de fundo e, em
parte, uma inspiração para a música que se desenvolveu no início de luteranismo.
Luther proporcionado novas
oportunidades para a Congregação para participar na liturgia através da música
que louvavam a Deus e anunciou o Evangelho. Ele
incentivou e implementou o uso da língua vernácula. Ele reformulou melodias gregorianas tradicionais,
tornando-os mais adequados para o canto congregacional. Ele incentivou os poetas a escrever
novos hinos.
E ele incentivou o uso do coral
como o veículo principal musical para canto congregacional.Ele forneceu tanto
um lugar litúrgico e um significado litúrgico para o coral na liturgia.
Definir o curso para Luterana
música foi Johann Walter, o primeiro cantor e compositor luterano, e Georg
Rhau, a impressora que preparou coleções significativas de música para os
jovens da igreja. Influentes
compositores da primeira metade do século 16 que contribuíram para a música do
início luteranismo incluem Arnold von Bruck, Balthasar Resinarius, e Sisto
Dietrich.
A segunda metade do século
incluem compositores como Leonhard Schroeter, Leonard Lechner, Johann Eccard,
Bartholomaeus Gesius, e Seth Calvisius.
Desde
a época de Martinho Lutero, a Igreja Luterana tem sido conhecida como "a
igreja cantando." Nosso culto e celebrações foram enriquecidas por
uma valiosa colecção de liturgias, obras corais, e hinos, através do qual
expressamos nossa fé.
Como
um tributo a essa rica história, Thrivent Financial for luteranos criou
"Celebrando a herança musical da Igreja Luterana" - uma compilação de
cinco CDs, um CD-ROM interativo e um livreto de 50 páginas com destaque para a
música de luteranos partir do dia 16 através dos séculos 20. A coleção foi
fornecido por Thrivent Financial às congregações luteranas e selecionar
instituições. É já não está disponível.
Este
site é um elogio condensado à edição limitada conjunto de discos compactos. Estes
recursos foram criados para ajudar as congregações luteranas e instituições de
ensino honra e celebrar esta tradição.
Enquanto
este site contém uma grande riqueza de recursos e informações, nós encorajamos
você a visitar a sua congregação luterana ou instituição de ensino se você
gostaria de rever toda a edição limitada coleção de discos compactos.
Dentro
deste site você vai encontrar:
- Principais
observações de especialistas de música respeitados
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de amostras de áudio dos compositores mais famosos de cada século
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e informações detalhadas para oferecer uma perspectiva e contexto
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e / ou obras de arte de cada período de tempo
Embora
nem todos os recursos a partir do conjunto de discos compactos são duplicadas
aqui, você vai encontrar amostras musicais, informações históricas e
comentários de especialistas valioso como você aprende mais sobre Luterana do
Património e do papel do Lutheran música ao longo dos últimos 500 anos.
Esperamos
que os pastores, ministros de música, diretores corais, coordenadores de
adoração, professores de música, e os alunos irão utilizar estes recursos para
aprofundar sua própria apreciação por este património musical notável e levar
esta tradição para a frente para as gerações futuras.
Colecções
iniciais da música coral contou com o trabalho dos dois compositores católicos
e luteranos. Entre outros, foram incluídos Johann Walter, o primeiro
cantor da Igreja Luterana, e compositores menos conhecidos, tais como:
- Thomas
Stolzer.
- Balthasar
Resinarius.
- Ludwig
Senfl.
- Sisto
Dietrich.
- Arnold
von Bruck.
A
segunda metade do século 16 viu contribuições significativas de compositores,
tais como:
- Leonard
Schroeter.
- Joachim
um Burck.
- Leonard
Lechner.
- Johannes
Eccard.
- Gallus
Dressler.
- Seth Calvisius.
Entre
aqueles definir o curso para Luterana música no início de 1500, dois músicos se
destacam por suas contribuições únicas. O primeiro é Johann Walter
(1496-1570), Luther do amigo e conselheiro musical. Ele foi o primeiro
cantor da Igreja Luterana, e seu primeiro compositor. Ele escreveu uma
grande variedade de música litúrgica para as necessidades da Igreja Luterana e
suas escolas. Bem fundamentada na arte musical contrapontística do início
do Renascimento, seus modelos musicais incluídos compositores como Josquin des
Prés, Heinrich Isaac, e Ludwig Senfl.
Quando
jovem, Walter publicou o Geystlich gesangk-Buchleyn em 1524 sob a orientação de
Martin Luther. Esta foi uma coleção de 43 peças por três a cinco vozes
organizadas de acordo com o ano de igreja. Lutero disse que as músicas
foram: "... para dar ao jovem-que deve, de qualquer modo ser treinados em
música e outras artes plásticas, algo para o desmame-los longe de baladas de
amor e canções carnais e dar-lhes algo de valor em seu lugar.. . " (LW
53: 31ff.). Walter também assistida Luther, que se prepara a música para
sua Missa Alemã (1526).
Walter
serviu principalmente em Torgau (1517-1548) e Dresden (1548-1554), e depois
voltou para Torgau por seus anos finais. Walter escreveu duas regulações da
história da Paixão (Mateus e João) e configurações salmo, ambas as
configurações polifônicos e simples do Magnificat, juntamente com uma variedade
de outras músicas para uso no culto luterano.Ele também era um influente
professor - seus coros, incluindo, em vários momentos, os pais desses músicos
proeminentes como Michael Praetorius e Leonhard Schroeter, bem como Georg Otto,
o professor de Heinrich Schuetz.
Walter
também foi um poeta que escreveu uma homenagem à música rimada, Lob und Preis
der Kunst loeblichen Musica (Em Louvor da nobre arte da Música) em 1538. Nela,
ele desenvolveu uma teologia inteira de música em geral, na sequência da
intervenção de Lutero. De acordo com Walter, a razão por que Deus tinha
dado a arte da música para a humanidade foi para que de Deus "livre graça
imerecida... Pode ser mantido fresco na memória humana."
A
segunda músico significativa de início luteranismo foi Georg Rhau (1488-1548). Ele
era um compositor, teórico musical, e de uma só vez, cantor na igreja Thomas em
Leipzig. Rhau era um predecessor de Johann Sebastian Bach, principalmente
conhecido por sua música de publicação de trabalho para serviços litúrgicos da
igreja luterana iniciais.
Entre
1538 e 1545, Rhau publicou 15 coleções de música coral para suprir as necessidades
da igreja Luterana iniciais. Houve quatro publicações de música para a
Missa, seis publicações para as vésperas, e cinco publicações para uma
variedade de outros fins. Duas obras são de particular interesse. De
Rhau Symphoniae iucundae (1538) é uma coleção de 52 motetos para os domingos do
ano de igreja por vários mestres antigos e mais prováveis foi destinado para cantores amadores, não coros profissionais e
cantores. Prefácio de Martin Luther a este
volume freqüentemente foi citado em apoio à música.
Newe
deudsche Geistliche Gesenge de Rhau. . . fuer die gemeinen
Schulen, era uma coleção de 123 composições de vários compositores de três a
seis vozes para uso escolar. Esta coleção foi a "desenvolver nos
jovens uma compreensão da música na igreja e capacidade de realizá-la, e,
portanto, a dar música na igreja um caráter cada vez mais artística." Ele
oferece uma perspectiva única sobre a música de adoração ensinado e cantado no
início de luteranismo.
Ambos
os volumes contêm músicas de muitos compositores cuja música raramente, ou
nunca, é ouvido hoje. Estes compositores obscuros incluíram:
- Adam
Rener.
- Arnold
de Bruck.
- Thomas
Stolzer.
- Georg
Forster.
- Sisto
Dietrich.
- Balthasar
Resinarius.
- Lupus
Hellinck.
- e
muitos outros.
Compositores
mais conhecidos eram Heinrich Isaac, Ludwig Senfl e Josquin des Prez. Juntos,
eles fizeram uma contribuição significativa para a herança viva da música no
início de luteranismo.
A
contribuição de Rhau para Luterana música foi baseada em sua compreensão e
apreciação da liturgia, onde sua música publicada iria encontrar sua casa. Sua
devoção a fornecer a música relacionada com as melodias de coral da Reforma. As
publicações de Rhau refletiu exclusivamente o repertório coral padrão de 16
Century luteranismo.
Compositores
alemães importante desde o final dos anos 1400 e início de 1500 que estavam
influente no desenvolvimento da música antiga Reforma incluem:
- Arnold
von Bruck (c.1500-1554).
- Thomas
Stolzer (c.1480-85-1526).
- Balthasar
Resinarius (c.1485-1544).
- Ludwig
Senfl (c.1486-1543).
- Sisto
Dietrich (c.1493-1548).
- Kaspar
Othmayr (1515-1553).
- Jobst
von Brandt (1517-1570).
Compositores
da geração seguinte, cuja vida se estende a segunda metade dos anos 1500
incluem:
- Leonard
Schroeter (c.1532-c.1601).
- Jacob
Meiland (1542-1577).
- Joachim
um Burck (1546-1610).
- Rogier
Michael (c.1552-1619).
- Gallus
Dressler (1553-c.1580-'90).
- Leonard
Lechner (c.1553-1606).
- Johannes
Eccard (1553-1611).
- Bartholomaeus
Gesius (c.1555-1613).
- Seth
Calvisius (1556-1615).
- Hieronymous
Praetorius (1560-1629).
Os seguintes importantes compositores nascidos no
final do século 16 começou a transição para o século 17:
- Hans
Leo Hassler (1564-1612).
- Michael
Praetorius (1571-1621).
- Johann
Herman Schein (1586-1630).
- Samuel
Scheidt (1587-1654).
- Heinrich
Schuetz (1.585-1.672).
SECULO 17 E A MUSICA CONTINUAÇÃO
O século XVII começou
uma era de novas fronteiras. Os peregrinos chegaram à América. Galileu
e Newton explorou os céus e terra para lançar as bases da ciência moderna.Rembrandt
e Rubens pintou a beleza da vida, enquanto Milton e Donne escreveu para o
coração e alma. E trouxe compositores de música e palavras juntas em
novas formas de música instrumental, congregacional e canto coral. Tudo
isso aconteceu em um século, quando partes da Europa estavam engajados em uma
guerra devastadora!
Um repertório cada vez
mais variado de hinos para a congregação encheram as igrejas. Congregações
luteranas começou a usar hinos que tinham uma gama emocional maior. Música
de instrumentos de corda e sopro, juntamente com um novo instrumento, o órgão
de tubos majestoso tocou corações e estendeu a mão para o céu. E
compositores continuou a escrever música que anunciaram o Evangelho e ajudou
a alimentar a fé dos cristãos.
Congregações
foram agora a participar mais na adoração e compositores abraçou
entusiasticamente esta nova situação. O mais aclamado
Michael Praetorius constituído por milhares de obras. Suas composições
incluem no plano de todo verso de salvação de Deus.As obras de Samuel Scheidt
combinado órgão e coral. Heinrich Schuetz escreveu para vários coros e
instrumentos.
Sua música juntamente
com a de outros compositores altamente célebres, ajudou igrejas para anunciar
o Evangelho e dar glória a Deus. Com novos hinários na mão, liderados
pelo coro e acompanhados do órgão, congregações agora podia levantar suas
vozes em uníssono ... "Agora agradecer a todos que o nosso Deus com o
coração e as mãos e vozes, que as coisas wonderous tem feito." Congregações
pudesse saborear os antigos corais e também pode "cantar as novas
músicas".
Compositores como
Johann Crueger e poetas como Martin Opitz e Paul Gerhard desde obras
expressivas para as congregações em uma era influenciada pela guerra, o
pietismo e práticas reformadas.
NA EPOCA DE BACH HANDEL ETC
Essa era a época de Johann
Sebastian Bach! Músico,
compositor, e devotado Luterana. Sua
música-inscrito, "A Deus seja a glória sozinho" -reflected sua
maestria de interpretar a Sagrada Escritura para a adoração. Esta também foi a idade do
Iluminismo-novas filosofias, os avanços na ciência e na colonização de todo o
mundo.
Música de todos os tipos
floresceu: óperas, concertos, sonatas, cantatas, oratórios, e solos. Outros compositores proeminentes da
época incluído Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, e George Frideric
Handel.
A grande influência da igreja
católica foi diminuindo.Alemanha permaneceu dividida politicamente e França,
Inglaterra, Espanha, e os holandeses focada em comércio e colonização. Rússia estava começando a ser
ocidentalizada. Inglaterra
floresceu e da Igreja Anglicana foi firmemente enraizado. A Itália teve enorme influência
musical em toda a Europa, uma influência que foi igualado apenas pela
dominação cultural generalizada da França.
E enquanto Voltaire escreveu
novas filosofias, Canaletto pintou os canais de Veneza.
Esta foi a era do baixo
contínuo. Opera chegou à
maturidade com as obras de Handel, Rameau, e Vivaldi. Oratórios e cantatas seculares
rivalizava ópera em popularidade.Concertos orquestrais, aberturas, suítes e
sinfornias revelou recém-descobertas possibilidades conjunto instrumental. Suites, invenções, prelúdios, fugas,
tocatas e foram jogados no cravo, clavicórdio, ou órgão, e até mesmo sobre o
novo pianoforte.
Johann Sebastian Bach criou
algumas das músicas igreja mais altamente estimado de todos os tempos. Ele escreveu cerca de 300 cantatas,
centenas de corais, várias massas, prelúdios de órgãos, fugas e volumes de
outras obras. A Lutheran
devoto, Bach era, através de sua música, intérprete principal da Sagrada
Escritura para a adoração. Outros
compositores significativos da era incluído Georg Telemann, George Frideric
Handel e Dietrich Buxtehude.
Os corais históricos
luteranos permaneceu no centro de adoração. Canção
Congregacional, enriquecida por hinos de Gerhardt, Franke e Crueger,
continuou a reflectir as verdades bíblicas e doutrina luterana, reflectidos
nos festivais de domingo e as estações do ano Igreja. Hinos que refletiam o movimento
pietista tornou-se popular para a música congregacional e, gradualmente,
completou o coral.
Os ritmos
irregulares dos antigos corais foram substituídos por ritmos métricas
regulares, que se tornou o novo padrão de hinos e corais.
A maioria das cidades
luteranos, igrejas, e os tribunais tinham cantores e organistas que escreveu
e dirigiu a música para os seus próprios serviços. Embora muitos eram altamente capaz e
produtivo, Telemann e Buxtehude estavam entre os mais notáveis.
Bach, que mais tarde alcançou
fama como compositor mestre de todas as formas, foi reconhecida em sua época,
principalmente, como um organista virtuoso e um mestre da composição
polifônica. Bach sabia e
absorveu a música dos outros mestres, como Buxtehude, Vivaldi, Albinoni,
Caldara, e Pergolesi.
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