INSTRUMENTOS DE PERCURSÃO

                                        

                                           Pandeiro

Pandeiro é o nome dado a alguns instrumentos musicais de percussão que consistem numa pele esticada numa armação (aro) estreita, que não chega a constituir uma caixa de ressonância.

São geralmente circulares (por exemplo, na pandeireta), mas podem ter outros formatos (por exemplo, quadrangular no adufe). Enfiadas em intervalos ao redor do aro, podem existir platinelas (soalhas) duplas de metal, ou não (por exemplo, no tamborim). Pode ser brandido para produzir som contínuo de entrechoque, ou percutido com a palma da mão e os dedos.

No Brasil, a palavra “pandeiro” veio a designar um pandeiro específico, de dimensões que variam de 8 a 12", muito usado no samba e no pagode, mas não se limitando a esses ritmos, sendo encontrado no baião, coco, maracatu, entre outros, e por isso, considerado por alguns o instrumento nacional

1 Partes que compõem um pandeiro

2 História do pandeiro

3 Pandeiro na Capoeira do Brasil

4 Ligações externas

Partes que compõem um pandeiro

Fuste ou aro de madeira – 

Colagem de tiras de madeira (em torno de quatro), com cola de alta resistência e durabilidade. As fresas (aberturas onde ficam as platinelas) são de diversas alturas, conforme o tipo e tamanho das platinelas. É ornamentado com marchetaria, se for um pandeiro tipo "Especial". Se for do modelo "Padrão" recebe um pequeno adorno. O modelo "Pop" é o mais simples e o de menor custo. São utilizadas diversas madeiras no acabamento, principalmente madeiras brasileiras, de grande resistência e leves. O fuste pode medir 8, 10, 10.5, 11 ou 12 polegadas.

Aro – Em aço inoxidável escovado.

Pele – Convencionalmente em pele selecionada de cabra. Há variações com acrílico e fórmica, sendo transparentes, leitosos ou holográficos.

Conjunto do esticador – Peças de aço e de latão, cromadas ou niqueladas: tirante, anel, porca, mesa, parafuso de fixação da mesa e arruela.

Platinelas ou Soalhas – Placas abauladas de metal, de diversos diâmetros, prensadas a 15 toneladas, cromadas ou niqueladas, em latão ou bronze fosforoso.

Abafador – Chapa plana fina de latão, colocada entre as platinelas.

Acessórios – Chave para afinação, espátula de bambu para retirada do excesso de cera e impurezas, pinça para auxiliar na retirada das travas, caixa contendo cera e travas, chave para retirada do pino das platinelas e chaves do estojo.

História do pandeiro[editar | editar código-fonte]

Desde o neolítico que o instrumento é bastante conhecido e popular na Ásia, África e Europa, havendo no entanto a possibilidade de já existir no paleolítico. Em todas as grandes civilizações do passado, do Crescente Fértil ao Egipto, passando pela Grécia e Roma, o pandeiro aparece representado com vulgaridade especialmente em volta do Mediterrâneo. O seu uso manteve-se até à actualidade na maioria das regiões do mundo chegando a alcançar orquestras, na execução da ópera Preciosa, de Weber. Existe com tamanhos e formas diversificadas como o pandeiro, a pandeireta ou o adufe. Gerou variações como a pandeirola

No Brasil, quando surgiu o choro, no final do século XIX, o pandeiro veio dar o toque final ao ritmo marcante e brejeiro, inicialmente executado ao piano e instrumentos de corda e de sopro.

De início, os pandeiros eram fabricados de forma simples, sem apuro técnico. Hoje, alguns fabricantes se esmeram na sua confecção, utilizando membrana de pele de cabra para se conseguir, no pandeiro, os sons graves do surdo e platinelas de metais nobres para se alcançar um som brilhante e preciso.

Os pandeiros mais utilizados têm diâmetro de 10 polegadas, porém eles existem também com diâmetro de 10.5, 11 e 12 polegadas. Conforme o tamanho do aro, o número de platinelas varia de 5 a 10 pares.

Pandeiristas existem por todos os rincões do Brasil, seja atuando em conjuntos de choro e de samba, em orquestras, e até aqueles que simplesmente carregam seu pandeiro aonde quer que vão, tocando em reuniões musicais. Na história da MPB, têm sido muitos os pandeiristas ilustres.

No Carnaval brasileiro o instrumento é muito utilizado. O pandeirista muitas vezes toca o instrumento enquanto uma sambista dança na sua frente. Também são vistas acrobacias giratórias com o pandeiro. 

CIMBALOS

Instrumentos musicais de percussão. O termo é usado na AV em todas as passagens, exceto um ( Zacarias 14:20 ) como a prestação do hebraico "Z elz elim" e "Mez iltayim." Conhecido para a maioria das nações da antiguidade, pratos serviu para marcar o tempo ou ritmo em bailes ou para cantores e outros artistas musicais. Esta é também a sua função na Bíblia. Em Esdras 3:10 acompanham "H AZ Oz erot" (trombetas), mas só em outros lugares eles são mencionadas em conexão com vários outros instrumentos. Eles eram de destaque na música em cerimônias religiosas ( 1 Crônicas 15:16 , 19 2 Crônicas 5:13 , 29:25 Neemias 0:27 ). Levitas foram separados como cymbalists ( 1 Crônicas 16:42 ).

Um Par no templo.

Cymbals eram feitos de latão ( 1 Crônicas 15:19 Josephus, "Ant." 7:12, § 3 Yer. Suk. v., fim), ou de cobre com uma ligeira mistura de prata, ao juiz a partir de um par encontrado em uma tumba egípcia. Eles variavam consideravelmente de tamanho. Entre os árabes dois conjuntos diferentes estão em uso: um, de grande diâmetro, em cerimônias religiosas do outro, de tamanho menor, para acompanhar a dança. A diferença semelhante parece ser indicado pelas diversas qualificações dos pratos mencionados no Salmo 150: 5 . viz, "alto som" ("Z ilz ELE teru" ah ") e" alto "(" Z ilz ELE Shema '") . O fato de que Josephus ( lc ) descreve apenas um tipo, π λ α τ έ α e μ ε γ ά λ α ("ampla" e "grande"), não foi sem peso na formação da opinião de que, como entre os árabes , de modo que entre os hebreus, só a ampla Ordene ou seja , aqueles de grande diameter- foram por metidos em escritórios de santos. A Mishná, também ('Ar. 13a comparar Gem. 13b), é enfático em afirmar que somente um par foi usado no Templo. O "alto" (shema ') címbalos se, em conseqüência, foi explicado como castanholas , ou seja , quatro pequenas placas fixadas nos polegares e indicadores de ambas as mãos (= κ ρ έ μ β α λ α ", seistra" ver Pfeiffer, "Ueber die Musik der Hebra er", p 54) -. mas não há nenhuma garantia para a suposição (ver ilustrações em "Salmos", ed Haupt, "SBOT" pp 232,233)...

Os pratos em uso no Segundo Templo foram creditados pelos rabinos do Talmud com grande antiguidade, e havia passado por reparos que comprometem a qualidade do som (Yer. Suk. V., Fim). Ainda assim o seu som alto e de transporte de longe também foi lembrado ( ib. 55c, abaixo Tamid 30b). Os pratos do templo estavam no comando de um oficial especial: Ben Arza é mencionado nesta capacidade (shek. 5:. 1. Yer shek 48a). Seus instrumentos deu o sinal para os levitas para cantar os salmos (tamid 7: 3,4). O verbo usado para denotar jogando nos pratos é "Hik Ḳ ish" ( ), que, em conexão com a preposição "sobre" ( ) que ocorre em algumas passagens (onde, no entanto, outras leituras têm ב = "com"), pode possivelmente indicam que o instrumento no Templo consistia de apenas uma chapa, que estava estacionado, e foi derrotado pelo performer com um chocalho ou martelo. Na confirmação deste ponto de vista o fato pode-se considerar que, enquanto em hebraico bíblico o nome é um plural (?) Ou uma dupla, em Mishnaic mais tarde ocorre como singular.

Em Zacarias 14:20 a Versão Autorizada torna as palavras hebraicas "Mez illot ha-sus" por "sinos", enquanto que a Septuaginta tem "freios" (ver Bridle), Eo Targum os traduz como "cobertores" ou seja , caparisons. Rashi explica que a referência aqui é feita a ("badalos", ou, bolas em forma de globo válvula do tipo de metais), que, como ele sugere por sua tradução para o francês, "tinter", emitem um som tilintar uma explicação que Ḳ IMH i, citando o rabino Eleazar b. Pedath (Bab. Pesaḥ im 50a), aceita. O uso de tais artifícios para ornamentar pompa dos cavalos é comum no Oriente. Na verdade, "Z ilz ol", em hebraico talmúdico, é o nome de um cinto (daí a LXX. "Freio") ornamentada com esses badalos, usado por mulheres de má reputação e indicativo de seu comércio (Midr. R. de Esther 1:11 SOT ah 9a).

Talvez a alusão em I Coríntios. 13: 1 é também a este costume. A κ ύ μ β α λ ο ν ἀ λ α λ ά ς ο ν, tomado como denotando como um anexo a um cinto deste tipo e propósito, expressa mais fortemente e surpreendentemente o pensamento subjacente da passagem.

Bibliografia: Nowack, Hebra Ische ARCHA ologie , 1: 270 Benzinger, Arch. p. 271 John Stainer, Music of the Bible , em Londres, sem data Riehm, Handwö rterbuch , 2d ed., sv Becken .EGH  

CASTANHOLAS

CASTANETS (castagnettes Fr., Ger. Kastagnetten, Span. Castanholas), instrumentos de percussão, introduzidas através dos mouros pelo caminho da Espanha para a Europa do Leste, usado para marcar o ritmo na dança. Castanholas, sempre usados ​​em pares, um em cada lado, consistem em dois recipientes em forma de pêra ou mexilhões de madeira dura, articuladas entre si por um fio de seda, o circuito a ser passado sobre o polegar eo indicador. As duas metades são então bateu contra o outro pelos outros dedos em batimentos individuais, duplos ou triplos, dando série de cliques ocas de campo musical indefinido. Quando destinadas a uma utilização na orquestra a par de castanholas está montado em cada extremidade de uma vara de madeira de cerca de 8 pol. De comprimento, o que facilita a reprodução. Castanholas também são usados ​​às vezes em bandas militares e depois são especialmente construído. 

As duas metades são mantidos abertos por uma ligeira mola fixada a uma estrutura ligada ao aro de um lado do tambor, e o instrumento é trabalhada pelo baterista com um pilão comum. Um exemplo do uso de castanholas na ópera ocorre no Habanera em Carmen. Uma descrição pitoresca de castinatts é dada em Harleian MS. 2034 (f. 208) no Museu Britânico (antes de 1688), com um desenho a lápis que condiz muito bem com a acima. O MS. é por Randle Holme e faz parte da Academia de Arsenal. Castanholas (KparaXa) foram utilizados pelos antigos gregos, e também pelos romanos (Lat. Crotalum, crotala) para acompanhar as danças do dionisíaco e ritos Bacchanalian. 

GONGO 

GONG (chinês, gongo-gong ou tam-tam), um instrumento sonoro ou musical de origem chinesa e fabricação, feita sob a forma de um amplo disco fino com um aro de profundidade. Gongos variam em diâmetro de cerca de 20 a 40, e que são feitas de bronze contendo um máximo de 22 partes de estanho a 78 de cobre.; mas, em muitos casos, a proporção de estanho é consideravelmente menor. Uma tal liga, quando fundido e deixa-se arrefecer lentamente, é excessivamente frágil, mas isto pode ser temperado e recozido de modo peculiar. Se arrefecida subitamente de um calor vermelho-cereja, a liga torna-se tão macia que pode ser trabalhada e trabalhado no torno, e posteriormente pode ser endurecido pelo re-aquecimento e de arrefecimento que se lentamente. Nessas propriedades que serão observadas, a liga se comporta de maneira exatamente oposta à do aço, e os chineses recorrerem das peculiaridades conhecidas para preparar as folhas finas de que gongos são feitos. Eles refrigerar seus castings de bronze na água, e depois de martelar a liga no estado macio, endurecer os gongos acabados aquecendo-os a um vermelho-cereja e permitindo-lhes esfriar lentamente. Estas propriedades da liga permaneceu por muito tempo um segredo, disse ter sido descoberto pela primeira vez na Europa por Jean Pierre Joseph d'Arcet no início do século 19. Riche e Campeão dizem ter conseguido produzir tam-tams com todas as qualidades e timbre dos instrumentos chineses. A composição da liga de bronze usada para fazer gongos é indicado para ser como se segue: 'cobre, 76,52; Tin, 22.43; Lead, 0,62; Zinco, 0,23; Ferro, 0

18 O gongo é batido com uma almofada com capa de couro redondo, duro, montado em uma vara curta ou manusear. Ele emite um som sonoro peculiar, suas vibrações complexas explodindo em uma sucessão de tons, às vezes estridentes wave-like, às vezes profunda. Na China e no Japão é usado em cerimônias religiosas, procissões estaduais, casamentos e outras festas; e diz-se que os chineses podem modificar o seu tom de diferentes maneiras pelos modos particulares de golpear o disco.

O gongo que tem sido utilizado na orquestra para intensificar a sensação de medo e horror em cenas melodramáticas. O tam-tam foi introduzido pela primeira vez em uma orquestra ocidental por Francois Joseph Gossec na marcha fúnebre composto pela morte de Mirabeau em 1791 Gaspard Spontini usou em La Vestale (1807), no final do Ato II., Uma cena impressionante em que a alta pontífice pronuncia o anátema sobre a vestal infiel. Também foi usado na música fúnebre tocada quando os restos mortais de Napoleão, o Grande foram trazidos de volta para a França em 1840 Meyerbeer fez uso do instrumento na cena da ressurreição dos três freiras em Robert le diable. Quatro Tam-Tams são agora usados ​​em Bayreuth em Parsifal de reforçar os instrumentos de sino, embora não haja nenhuma indicação dada na pontuação (ver Parsifal). O tam-tam tem sido tratada a partir do seu lado etnográfico por Franz Heger. (KS) Gongora Y Argote, Luis De (1561-1627), poeta lírico espanhol, nasceu em Córdoba em 11 de julho de 1561. Seu pai, Francisco de Argote, foi corregedor daquela cidade; o poeta do início adotou o sobrenome de sua mãe, Leonora de G6ngora, que 1 Ver La grande Encyclopedia, vol. viii. (Paris), "Bronze", p. 146a.

'Alte Metalltrommeln aus Siidost-Asien (Leipzig, 2902), Bd. i, Texto.; Bd. ii., Tafeln.

xi '. 8 a era descendente de uma antiga família. Na idade de quinze anos, entrou como estudante de direito civil e canônico na Universidade de Salamanca; mas ele obteve sem distinções acadêmicas e se contentou com um grau de passagem comum. Ele já era conhecido como um poeta em 1585, quando Cervantes elogiou-o no Galatea; neste mesmo ano, ele tomou ordens menores, e pouco depois foi nomeado para um canonicato em Cordova. Quem 1605-1606 foi ordenado sacerdote, e desde então residiu principalmente em Valladolid e em Madrid, em que, como observações contemporâneas, ele "notou e esfaqueado em tudo com a sua pena satírica." Seu círculo de admiradores estava agora muito alargada; mas o reconhecimento concedido a seu gênio singular era ao mesmo tempo leve e tardia. Em última análise, na verdade, através da influência do duque de Sandoval, obteve uma nomeação como capelão honorário a Filipe III., Mas mesmo essa pequena homenagem que ele não foi permitido por muito tempo para desfrutar. Em 1626 uma doença grave, que prejudicou seriamente sua memória, obrigou sua aposentadoria para Cordova, onde morreu no dia 24 de Maio 1627 uma edição de seus poemas foi publicado quase imediatamente após sua morte por Juan Lopez de Vicuna; a edição freqüentemente reeditado pela Hozes não apareceu até 1633 A coleção é composta de inúmeros sonetos, odes, baladas, canções para o violão, e de certos poemas maiores, como o Soledades eo Polifemo. Muitos deles apresentam que tortuoso elaboração de estilo (Culto Estilo) com a qual o nome de Gongora é indissociável; mas, apesar de Gongora foi justamente censurado por Latinisms afetados, transposições não naturais, metáforas tensas e obscuridade freqüente, deve-se admitir que ele era um homem de gênio raro, - um fato reconhecido por cordialmente os de seus contemporâneos que eram mais capazes de julgar. Foi só nas mãos de quem imitava o estilo de Gongora sem herdar seu gênio que culteranismo se tornou absurdo. Além de seus poemas líricos Gongora é o autor de uma peça intitulada Las Firmezas de Isabel e de dois dramas incompletos, o venatoria Comedia e El Doctor Carlino. A única edição satisfatória de suas obras é o publicado pelo R. Foulche-Delbose na Bibliotheca Hispânica. Veja Edward Churton, Góngora (Londres, 1862, 2 vols.); M. Gonzalez y Frances, Gongora Racionero (Córdoba, 1895); M. Gonzalez y Frances, Don Luis de Góngora vindicando su fama ante el propio obispo (Córdoba, 1899); "Vingt-seis Lettres de Gongora" na Revue hispanique, vol. x. pp. 184-225 (Paris, 1903). 

BUMBO

Um bumbo (português brasileiro) ou bombo (português europeu) (em inglês, bass drum), é um tambor cilíndrico de grande dimensão, de som grave e seco.

Numa bateria, fica no centro, ao chão. É percutido por uma maceta acionada através de um pedal, usualmente comandado pelo pé direito do baterista (no caso de bateristas destros), mas também pode contar com pedais duplos, para ambos os pés.

O bumbo é como o coração da bateria, é ele quem dá as batidas mais graves e constantes que ajudam na formação do ritmo e como efeito levam as pessoas a se movimentarem de acordo com suas batidas.

O bumbo utilizado em orquestras, conhecido como bumbo sinfônico ou gran cassa ("grande caixa", em italiano), possui dimensões bem maiores, e fica normalmente apoiado sobre um cavalete ou carrinho, com a membrana em ângulo de aproximadamente 45º com o piso. É percutido por macetas accionadas com a mão.

Em desfiles ou em fanfarras, o bumbo é transportado à frente do peito, pendurado nos ombros por cintas de couro (talabarte), e normalmente é percutido em ambas as membranas, por duas macetas ou baquetas, uma em cada mão. Pode-se executar malabarismos com as macetas com cordas, que inclui bater a maceta do braço esquerdo na membrana direita do instrumento, passando o braço por cima do bumbo. Também pode-se executar esse malabarismo com ambas as mãos. O praticante deve ter cuidado, pois as macetas podem se embolar no ar ou a mão pode bater nos parafusos ou garras do instrumento. 

 TRIANGULO

Na música (Fr. triângulo, Ger. Triangel, Ital. Triangolo), um instrumento de percussão do campo musical por tempo indeterminado, constituída por uma haste triangular de aço, aberta e ligeiramente curvada em um canto. O triângulo, suspenso por um laço, é reproduzida por meio de uma vara de aço com um cabo de madeira. Efeitos rítmicos variados e diferentes graus de forte e piano pode mentir obtida. Um tipo de vibração ou de rolo pode ser produzido pela remoção de cada uma das extremidades do triângulo alternadamente numa sucessão rápida. Quando o triângulo é pontuada por uma equipe independente, a clave de sol é usado, mas é mais frequentemente incluído com o bumbo na pauta baixo. O tom do triângulo é clara e de toque, mas não deve ter nenhum passo definitivo. Os pequenos triângulos são os melhores. Beethoven, Mozart, Weber e outros grandes mestres empregou o instrumento. 

TAMBOR

Na música o tambor (Fr. tambour; . Ger Trommel; . Ital Tamburo) é um instrumento de percussão comum em alguma forma para todas as nações e idades. É composto por uma estrutura ou recipiente de formação de uma cavidade de ressonância, ao longo de uma ou ambas as extremidades dos quais é esticado um conjunto de pele de vitela ou em vibração por percussão directa de mão ou vara. tambor queda s em duas divisões de acordo com a natureza da sua sonoridade: - (1) instrumentos que produzem sons de tom musical definido e qualificado, assim, para tomar parte na harmonia da orquestra, como a chaleira tambor; (2) instrumentos de sonoridade indefinida e, portanto, excluídos da harmonia da orquestra; tais são o baixo tambor , o lado ou laço tambor , o tenor tambor , o pandeiro, todos utilizados para a marcação do ritmo e adicionando cor de tom.DRUM (início de forma drome ou dromme, uma palavra comum para muitos Teut línguas, cf. Dan. tromme, Ger. Trommel: a palavra é em última análise o mesmo que "trombeta", e é provavelmente onomatopoeic na origem, que aparece no final Eng . sobre o meio do século 16), o nome dado ao instrumento musical bem conhecida (ver abaixo) e também a muitos objectos que se assemelham-lo em forma. Assim, ele é usado de todos os recipientes de forma semelhante, como um " tambor"de petróleo, & c .; em máquinas, de um cilindro rotativo, que ronda belting é passado; do tímpano ou do ouvido médio em forma cilíndrica, e especialmente da membrana que fecha o conduto auditivo externo; e, na arquitetura, da subestrutura de uma cúpula quando elevado a certa altura acima dos pendentes. A arquitetura tambor tinha um objeto duplo; em primeiro lugar, para se obter uma maior elevação para a cúpula externamente, de modo que ele deve ficar bem acima do edifício circundante e, em segundo lugar, para permitir que o interior de ser iluminado com janelas verticais cortadas no cilindro , em vez de formar penetrações na cúpula em si, como em Santa Sofia, Constantinopla. O termo é também aplicada aos blocos circulares de pedra, que em colunas de grandes dimensões foram construídos com uma série detambor s. No Selinus na Sicília alguns destes grandes blocos circulares são encontrados na estrada entre as pedreiras e os templos; elas variaram de 8 a 10 pés de diâmetro, sendo cerca de 6 pés de altura. O termo frusta é às vezes aplicado a eles.

Tambor s são divididos em três classes de acordo com características especiais de construção: - (1) instrumentos com uma pele esticada sobre uma extremidade da cavidade ressonante, sendo o outro aberto, como o pandeiro eo darabukkeh ou egípcia tambor , em forma de um cogumelo; (2) Instrumentos constituídos por um recipiente em forma de taça de metal, madeira ou de barro totalmente fechado por uma pele de vitela ou esticado através da abertura, como na chaleira tambor ; (3) um receptáculo na forma de um cilindro fechado em ambas as extremidades por peles, como no baixo do cilindro , do lado do tambor , & c.

Pele ou pergaminho só adquire a necessária elasticidade para produzir vibrações por tensão; as vibrações do pergaminho são absorvidos pelo ar retido no recipiente, o que reforça assim o som produzido pelo pergaminho. O tom de o instrumento seja definido ou indefinido, depende das dimensões da vitela, a forma do receptáculo de ressonância, e o método de percussão. A intensidade do som depende do grau de força percussiva usado e o diâmetro da vitela em proporção às dimensões do recipiente de ressonância; o material de que este último é composto tem pouca ou nenhuma influência na tonalidade do instrumento. A altura do som é determinado pelas dimensões da vitela, tomada em conjunto com o grau de tensão, o campo variando em agudeza directamente com o grau de tensão e, inversamente, com a dimensão da vitela.

O baixo tambor ou turco tambor (Fr. grosse caisse; . Ger Grosse Trommel; . Ital cassa gran ou Tamburo grande ) consiste de um pequeno cilindro de diâmetro muito grande coberta em ambas as extremidades por pergaminho esticada sobre aros finos, que por sua vez são mantidos no lugar por aros maiores montagem firmemente sobre eles. Em intervalos regulares nos dois grandes aros são buracos furados por onde passa um fio interminável esticado em zig-zag em volta do cilindro e que ligam os dois aros. A tensão do pergaminho é controlada por meio de cintas de couro que são feitas para deslizar para cima e para baixo o zig-zag de cabo, afrouxar ou apertar os aros grandes, e com eles o velino, na vontade do performer. Sistemas de hastes e parafusos, também são utilizados para o efeito. O baixo tambor é montado em um suporte quando usado na orquestra. O som é produzida pela remoção do centro da vitela a uma extremidade do tambor , com uma vara tendo uma grande botão redondo macio composto por madeira coberto com cortiça, feltro ou esponja. O baixo tambor não podem ser sintonizadas, uma vez que dá a nenhuma nota definida, mas o tom pode ser variada, de acordo como um tom cheio rico ou um mero ruído surdo ser exigido, por apertar ou afrouxar as chaves; o aparelho pode, além disso, ser amortecido, cobrindo-o com um pedaço de pano. A música para o baixo do cilindro é geralmente escrito em uma pauta com uma clave de fá, o C serem usados ​​apenas para mostrar o ritmo e? acentos. Às vezes, o pentagrama é dispensado, uma única nota em uma única linha é suficiente. O baixo tambor tem um lugar em cada orquestra, embora seja usado com moderação, mas para acentuar o ritmo. É possível fazer gradações de forte e de piano no baixo tambor , e jogar colcheias e semicolcheias em moderado ritmo.Um rolo às vezes é jogado com uma vara curta, equipados com um botão em cada extremidade, no meio e marcante em rápida sucessão com cada botão alternadamente; dois chaleira tambor varas responder a propósito ainda melhor. Entende-se que os pratos reproduzir a mesma música como o baixo do cilindro a menos que o compositor escreveu senza Piatti sobre a parte Wagner não uma vez marcar para o baixotambor depois compôs Rienzi, mas Verdi, Gounod, Berlioz e Sullivan usado de forma eficaz. O baixotambor era conhecido anteriormente como o tempo de bateria ,. cilindro sendo longo em proporção ao diâmetro.

Tambor ->

O lado ou snare drum (Fr. tambour mililaire; . Ger Militdrtrommel; . Ital Tamburo militare ) é um instrumento que consiste em FIG. I. - Militar Baixo Tambor 'Besson & Co.) um pequeno cilindro de madeira ou latão com um pergaminho em cada extremidade. Os pergaminhos são banhadas sobre aros pequenos e pressionado firmemente para baixo por aros maiores. Como no baixo tambor , estes e os vellums são apertados ou afrouxados por meio de cabos e cintas de couro, ou por um sistema de hastes e parafusos.Do outro lado da cabeça mais baixa são esticados duas ou mais cadeias categute chamados armadilhas, que produzem um som de chocalho em cada curso na parte superior da cabeça, devido à vibração simpática da cabeça mais baixa que destoa contra as armadilhas. A parte superior da cabeça, posta a vibrar pela FIG. 2. - Guardas padrão FIG. 3 - Regulamento Side Side tambor . (Besson & Co.) Tambor(Besson & Co.).

percussão directa das varas, induz vibrações simpáticas do ar contido no interior do receptáculo de ressonância, e estas vibrações são transmitidas para a cabeça inferior. A presença das armadilhas em todo o diâmetro da última produz um fenómeno que dá o lado do tambor seu timbre peculiar, mudando a natureza das vibrações, agora já não livre: as armadilhas constituem uma espécie de contacto nodal, induzindo o dobro do número de vibrações e um som de aproximadamente uma oitava acima do que seria o caso foram os cabeças da esquerda para vibrar livremente. Além disso, as vibrações da parte superior da cabeça, sendo mais fraco, este último é obrigado a vibrar de forma síncrona com o vellum.1 Abaixe o lado do tambor , assim chamado porque ele é usado para o lado, é golpeado no centro por dois pequenos pedaços de madeira com alongada cabeças ou botões de madeira dura, produzindo um som rascante difícil quando o tambor é jogado individualmente e em estreita proximidade com o ouvinte; quando, porém, vários drum s são jogados simultaneamente ou com outros instrumentos, o efeito é brilhante e emocionante. O rolo é produzido batendo dois golpes alternadamente com cada mão com bastante regularidade e muito rapidamente, sendo o resultado um tremolo chocalho. Este rolo ("papai-mamãe") é muito difícil de adquirir, e requer uma longa prática. O lado do tambor pode ser abafada pelo afrouxamento dos laços ou através da inserção de um pedaço de seda ou tecido entre as ciladas e pergaminho. Um efeito impressionante é produzido por um rolo continuou abafado tambor s em marchas fúnebres. A notação para o lado do tambor é semelhante ao utilizado para o baixo do tambor ; o valor da nota é de importância por si só; o lugar da nota na pauta é imaterial e puramente uma questão de costume.Em partituras orquestrais, uma única linha é frequentemente utilizado, ou a parte para o lado e baixo do cilindro é escrito na mesma equipe. Uma grande variedade de figuras rítmicas podem ser reproduzidos no lado do tambor , tais como 09-r - %% - 111-rr -1.111-0-J 41-S? ? r r I - um -0- 0-? r --- N ?

O tenor drum (Fr. caisse roulante; . Ger rolo- ou Riihrtrommel; . Ital rulante Tamburo ) é semelhante ao lado do tambor , mas tem um cilindro maior de madeira e sem armadilhas; consequentemente, o seu timbre não tem o brilho ea contundência do lado do tambor . É utilizado para o rolo de bandas militares, em alguns orquestra teatro, e na fase.

O tambourin de Provence é um pequeno tambor com um longo cilindro de diâmetro estreito usado nas províncias bascas com um pequeno tubo ( Galoubet ), com três furos. O tambor é espancado com um pau só, o performer firmando-o com a mão que os dedos 1 Ver Victor Mahillon, Catálogo descriptif (Ghent, 1880), vol. i. pp. 19 e 20.

o tubo. O tamborim e Galoubet são de fato uma sobrevivência da tubulação e Tabor.

A popularidade de todos os tipos de tambor s nas civilizações mais antigas é estabelecida além de uma dúvida pelas inúmeras representações do instrumento em uma variedade de formas e tamanhos sobre os monumentos e pinturas do Egito, Assíria, Índia e Pérsia. O tympanon, sob cujo nome parece ter sido incluído pandeiros e chaleira tambor s, bem como o dulcimer (durante a Idade Média), estava em uso entre os gregos e romanos principalmente no culto de Cybele e Baco; que foi introduzido por meio da civilização romana para a Europa Ocidental. Costuma-se dizer que o tambor foi introduzida pelos cruzados, mas foi certamente conhecido na Inglaterra muito antes das cruzadas, por Bede ( Musica practica ) menciona em sua lista de instrumentos, e Cassiodoro (ii. p. 507) descreve-o . O lado do tamborera, até o reinado de Elizabeth, de um tamanho muito maior do que agora e foi realizada horizontalmente e batido em uma só cabeça. Não se sabe em que data armadilhas foram adicionados; Praetorius ( musicum Syntagma, 1618) e Mersenne ( L'Harmonie Universelle, tanto Paris, 1636) mencioná-los. Um desenho de um lado do tambor , mostrando uma armadilha aparece em um livro 2 da imprensa de J. Badius Ascensius (1510); o instrumento também tem cabos e chaves. Outra xilogravura do mesmo século é dado como frontispício de uma edição de Flavius ​​Vegetius Renatus. 3 Um lado real tambor com duas curvas de bateria varas pertencentes aos antigos egípcios foi encontrado durante as escavações realizadas em Tebas em 1.823,1 Ele mede 1 z ft de altura por 2 metros de diâmetro..; a tensão das cabeças foi regulado por meio de cordas escoradas por meio de linhas de sutura que rodeiam as duas extremidades do tambor, e enrolados em torno de cada cabo separadamente de modo que estes podem ser apertados ou afrouxados pelo vontade puxando as bandas categute aproximar ou empurrando-os mais afastados. O Museu de Berlim possui alguns antigos egípcios retas tambor varas com punho e botão. Tambor s foram usadas na batalha de Halidon Hill (1333). Uma velha balada comemorando Edward III. Vitória de, nesta ocasião, aparece em uma crônica do século 14, preservado no Museu Britânico (Harl. MS. 4.690), "Esta foi fazer com alegre sowne, com tubos trumpes e tabers mesmos, E clariones altos tocaram também. " Um relato em prosa da batalha no mesmo MS. afirma que os "mynstrelles Englische espancado seus tabers e blewen seus trompes e gaiteiros pipenede loude e fez um grande schowte sobre o Skottes." Froissart, em data 1338, dá detalhes dos meios utilizados pelos escoceses para intimidar os soldados de Edward III. ° Tendo mencionado seus grandes chifres, acrescenta, "ils font si grand 'avec ruído grands tambours qu'ils ont aussi." O mesmo cronista, descrevendo a entrada triunfal de Edward III. em Calais (1347), dá a seguinte lista de instrumentos utilizados: "Trompes, tambours, nacaires, chalemies, musas". 6 Tambor s foram usados ​​no exército britânico no século 16 para dar sinais de guerra e paz - side drum s pela infantaria e dragões, e chaleira tambor s pela cavalaria. ? No reinado de Henrique VIII. dois tamboresmeros foram autorizados a cada companhia de homens loo. Os chefes de tambor batidas usadas pela infantaria no século 17, 8 foram chamadas, tropa, preparativa, março, Battaile e recuar; estes foram mais tarde alterado para 9 geral, alvorada, montagem ou tropa, tatuagem, chamade, & c. O lado do tambor foi admitido na orquestra no século 17, quando Marais (1636-1728) marcou para ele em sua ópera Alcione.(KS) 2 Joannes Mauburnius, Rosetum exercitiorum spiritualium et Sacrarum meditationum (Paris, 1510), Alphabetum, ix .

É-nos dito ( Números 10: 2 ff) que Moisés foi ordenado a fazer duas trombetas de prata que devem servir para chamar as pessoas para a porta da tenda; dar o sinal para desmantelar o acampamento; ou ligue para os braços. Estes instrumentos foram os hăcōcerōth , Que diferia do shophar em que eles estavam em linha reta, não curvo, foram sempre feitas de metal, e só foram sopradas pelos sacerdotes. Eles são mostrados no Arco de Tito e em moedas judaicas, e são descritos por Josefo ( Ant. , III, XII, 6). Este último diz: "Em comprimento não era bem um quintal Era composta por um tubo estreito um pouco mais grosso do que uma flauta, ampliou um pouco na boca para pegar a respiração, e terminou sob a forma de um sino, como as trombetas comuns. . "

3. instrumentos de percussão

ADUFE

O principal instrumento de percussão, o Toph , É representado nas versões inglesas da Bíblia por "adufe" e "timbre", duas palavras de origem diferente. "Adufe" é derivada do árabe tanbur , O nome de um tipo de bandolim. "Timbre" vem do latim-grego tímpano , através do francês timbre , um pequeno pandeiro. Os árabes de hoje possuir um instrumento chamado de duf , Um nome que corresponde ao hebraico Toph . A duf é um círculo de finas de madeira de 11 polegadas de diâmetro e 2 cm de profundidade. Durante este é esticado firmemente um pedaço de skim, e na madeira são cinco aberturas em que discos de metal finos estão pendurados livremente; estes tinir quando o duf é atingido pela mão. A Toph provavelmente se assemelhava ao duf .

Outros tambores são mostrados nos monumentos egípcios e assírios. No Kouyunjik baixo-relevo o penúltimo performer bate com as mãos uma pequena, tambor barril do tipo fixado em sua cintura. No Antigo Testamento, o tambor é usado em ocasiões festivas; não é mencionado em conexão com o serviço Divino. Ele foi jogado geralmente por mulheres, e marcou o momento em danças ou procissões Êxodo 15:20 ; Juízes 11:34 ; 1 Samuel 18: 6 ; Jeremias 31: 4 ; Salmo 150: 4 . Em banquetes Isaías 24: 8 ; Isaías 30:32 ; Job 21:12 e em casamentos ( 1 Macc 09:39 ) acompanhou o kinnor e nebhel. Em procissões solenes também foi ocasionalmente interpretado por homens.

(2) Meciltayim, Celcelim

Em 1 Crônicas 15:19 , lemos que "Heman, Asafe e Etã, se faziam, com címbalos de bronze para som em voz alta." Estes pratos são o meciltayim (Em dois locais celcelı̄m). Eles eram muito populares no Egito. Um par de cobre e prata foi encontrado em um túmulo em Tebas. Eles são cerca de 5 centímetros de diâmetro e têm alças fixadas no centro. No Kouyunjik baixo-relevo, vemos címbalos de outro padrão. Estes são cônica, e equipados com alças.

Aduelas cilíndricas levemente dobrados em uma extremidade também foram utilizados em procissões egípcios. Villoteau, citado por J. Weiss, descreve um baixo-relevo em que três de música ians são vistos, dos quais um toca harpa, um segundo a flauta dupla, enquanto um terceiro parece estar marcando o tempo golpeando duas hastes curtas juntos; este era um método de condução praticada regularmente por outras nações antigas.

(3) Mena'an'im

Finalmente, em 2 Samuel 6: 5 nos deparamos com uma palavra que ocorre em nenhum outro lugar, e cujo significado é bastante incerto. a King James Version traduz "cornetas", a Versão Revisada (britânico e americano) "castanholas", e na margem "sistra." A mena'an'ı̄m pode ter sido o sistro, Um instrumento formado de duas placas alongados, finos, dobrados em conjunto, na parte superior, de modo a formar uma moldura oval, e fornecido com uma pega na extremidade inferior. Uma ou mais barras foram fixadas através deste quadro, e anéis ou discos frouxamente amarrados em estes fizeram um barulho tilintar quando o instrumento foi abalada. Esta interpretação é apoiada pela derivação da palavra, a Vulgata, e os rabinos.  

Xilofone 

 (do grego ξύλον — xylon, "madeira" + φωνή —phonē, "som, voz", algo como "som da madeira") é o nome genérico para vários instrumentos musicais, mais precisamente idiofones percutidos, que consistem em várias lâminas de madeira dispostas cromaticamente. Entre os instrumentos que se podem considerar como xilofones temos o xilofone (propriamente dito), a marimba, o balafon, etc.

O Xilofone propriamente dito é um instrumento musical definido como de percussão, de altura definida ou de som determinado.

Apareceu nas orquestras no século XIX.

Compõe-se de uma seqüência ordenada de placas de madeira, dispostas de maneira análoga às teclas de um piano. Desta maneira, as placas de madeira de som mais grave estão à esquerda do executante e, em direção à direita, as notas vão tornando-se agudas.

Há uma seqüência de placas em primeiro plano que equivalem às teclas brancas do piano (notas naturais) e, em segundo plano um pouco mais elevadas, as placas de madeira que equivalem às teclas pretas do piano (notas acidentadas).

Sob cada placa de madeira, há um tubo de ressonância, geralmente em alumínio, que dá corpo ao som.

As placas de madeiras são confeccionadas com todo o esmero possível, criteriosamente secas e afinadas com precisão. Tradicionalmente, a madeira escolhida é o jacarandá (rosewood) mas no Brasil tem havido bons resultados com ipê.

O xilofone apoia-se sobre um suporte ou mesa com rodízios. Percutem-se as placas de madeira usando baquetas, com cabeças, que podem ser de madeira dura, de borracha ou outro material sintético, conforme o timbre que se queira.

Semelhante ao xilofone, a marimba, possui mais teclas de madeira mais largas, numa área mais grave.

Precursor do xilofone, é o balafon, originário de África. A diferença esta no reduzido número de teclas e na solução de cabaças para os ressonadores. Isto exige um formato curvo e amarrações em couro e cordas. Alguns músicos de Jazz têm demonstrado interesse por este instrumento musical africano, tendo sido introduzido em seus trabalhos vanguardistas. Atualmente o grupo de rock mais famoso que utiliza o xilofone é o Radiohead, presente em canções clássicas dos álbuns Ok Computer e In Rainbows. A única empresa conhecida de origem portuguesa com produção em Portugal é a JGP Instrumentos Musicais.

SINO

O principal interesse dos sinos e sino-toque tem referência à igreja ou torre sinos , sua história, construção e usos.Um vaso metálico oco usado para fazer um barulho mais ou menos alto (AS Bellan, a berrar; Mid Eng "a campainha.";. cf. "Tão alto quanto belleth, winde em Helle", em Chaucer, House of Fame, iii . 713). Sinos são geralmente do tipo copo em forma, e são construídos de modo a dar uma nota fundamental quando atingido. O termo não inclui estritamente gongos, pratos, placas de metal, barras ressonantes de metal ou madeira, ou ornamentos tilintar, como por exemplo, os " sinos "sobre o vestido do sumo sacerdote judeu (Êxodo XXVIII 32.); nem é necessário aqui para lidar com as variedades comuns úteis de ovelhas ou vacas sinosou campainhas sobre trenós ou cinto de segurança. Para casa sinos ver no final deste artigo. A "mergulho de sino" (ver Divers) só é chamado a partir de uma analogia com a sua forma.

1 Primeiros Sinos

2 de Bell Tons e Sintonia

3 História e Usos dos Sinos

4 de Bell Inscrições

5 Grandes Sinos

6 Bell-toque

7 Change-toque

Primeiros Sinos

De sinos antes da era cristã não há nenhuma evidência confiável. Os instrumentos que convocados os romanos para banhos públicos ou procissões, ou o que Lucian (AD 180) descreve como posta em movimento por um relógio de água ( clepsidra) para medir o tempo, eram provavelmente os pratos ou placas de ressonância de metal, como os tamborins ( aera corybantia, Virg. Aen. iii. 11 1) usada no culto de Cibele, ou o egípcio sistro, que parece ter sido uma espécie de chocalho. A primeira palavra latina para um sino ( campana ) é tarde Latina do quarto ou quinto século dC; ea primeira aplicação de sinos de igrejas tem sido atribuída a Paulino, bispo de Nola em Campania cerca de 400 DC Há, no entanto, nenhuma confirmação desta história, que pode ter surgido a partir da palavrascampana e nola (um pequeno sino); e em uma carta de Paulino ao imperador Severo, descrevendo muito totalmente a decoração de sua igreja, o bispo não faz qualquer menção de sinos . Ele foi mantido com um pouco mais razão que o Papa Sabinianus (604) usou pela primeira vez da igreja sinos ; mas parece claro que eles foram introduzidos na França desde 550 No século 7 Bede menciona um sino trazido da Itália por Bento Biscop para sua abadia em Wearmouth, e fala, do som de um sino sendo bem conhecido na Abadia de Whitby no momento da morte de St Hilda (680). St Dunstan pendurados muitos no século 10; e no enésimo eles não eram incomuns na Suíça e na Alemanha. Diz-se que os cristãos gregos não estavam familiarizados com sinos até o século 9; mas sabe-se que, por motivos políticos, após a tomada de Constantinopla pelos turcos, em 1453, .their uso foi proibido porque eles devem fornecer um sinal de revolta popular.

Vários antigos sinos são existentes na Escócia, Irlanda e País de Gales; os mais velhos têm muitas vezes quadrangular, feita de chapas de ferro fino martelados e rebitadas juntas. Um espécime conhecido é o sino de St Patrick preservado em Belfast, chamado Clog um eadhachta Phatraic, " o sino da vontade de St Patrick. "É 6 Lin. alta, 5 ampla, 4 de profundidade, adornada com ouro e pedras preciosas e prata filigreework; se inscreve 1091 e 1105, mas provavelmente é mencionado nos anais do Ulster em 552 (Para escoceses sinos , ver Catálogo Ilustrado de Museu Arqueológico, Edimburgo, para 1856) O sino de quatro lados do missionário irlandês St Gall (646 ) é preservada no Mosteiro de St Gall, na Suíça. Nestes primeiros tempos sinos eram geralmente pequenas; mesmo no século 11 um sino apresentado à igreja de Orleans pesando 2.600 £ pensava grande. No século r3th maiores sinos foram lançados. O sino Jacqueline de Paris, lançado em 1400, pesava £ 15.000; outro sino Paris de 1472, £ 25.000; eo famoso sino Amboise em Rouen 0501) £ 36.364

Para esses registros escassos do início da história de sinos podem ser adicionados a enumeração dos diferentes tipos de sinos por Hieronymus Magius, em sua obra De Tintinnabulis: - i. Tintinnabulum, um pequeno sino, também chamado tinniolum, para refeitório ou dormitório, de acordo com Joannes Belethus, mas os nomes Guillaume Durand squilla para .the refeitório; . 2 Petasius, ou maior sino "chapéu de abas largas"; . 3 códon, orifício de trombeta, uma mão-sino grega; . 4Nola, um pequeno sino, usado no coro, de acordo com Durand; . 5 Campana, um grande sino, usado pela primeira vez nas igrejas latinas no campanário (Durand), na torre (Belethus); 6. Squilla, um pequeno sino estridente. Lemos sobre cymbalum para o claustro (Durand) ou Campanella para o claustro (Belethus); nolula ouDupla no relógio; signum na torre (por exemplo, nos Excerptions de São Egbert, 750); o Português ainda chamar um sino sino. Bell-fundação. - Os primeiros sinosprovavelmente não foram lançados, mas feito de placas rebitadas juntos, como os sinos de St Gall ou Belfast acima indicado. A arte de O sino-fundador, praticado originalmente nos mosteiros, passou gradualmente nas mãos de uma classe profissional, por quem, na Inglaterra e nos Países de Baixa especialmente, foram gradualmente elaborou os princípios de construção, mistura de metais, linhas e proporções, agora geralmente aceite como necessário para um bom sino. Na Inglaterra, alguns dos primeiros fundadores eram artífices itinerantes, que viajavam sobre o país, a criação de uma fundição temporária para lançar sinos onde quer que eles eram procurados. Miles Graye ( c. 1650), um dos fundadores de East Anglia comemorado, continuou seu trabalho desta forma, e nas contas dos Churchwardens antigos são encontrados às vezes avisos de pagamento para a fundição de sinos em locais onde não há fundição regular é conhecido por ter existido . Os principais centros da arte na época medieval eram Londres, York, Gloucester e Nottingham; e sinos por exemplo, " João de York "(século 14), Samuel Smith, pai e filho, de York (1.680-1.730), Abraham Rudhall e seus descendentes de Gloucester (1684-1774), Mot (século 16), Lester e Pack (1750), Christopher Hodson de Londres (que lançou "Grande Tom" de Oxford, 1681) e Richard Phelps (1716) ainda estão em alta reputação. A Whitechapel de Bell Foundry (agora Mears e Stainbank), criado por Robert Mot em 1570, incorporou o negócio dos Rudhalls, Lester e Pack, Phelps, Briant e outros, e é agora uma das principais empresas de sino-fundadores; outros sendo Warner e Filhos de Spitalfields e Taylor & Co., Loughborough, os fundadores da "Great Paul" para a catedral de St Paul (1881). Dos fundadores holandeses e flamengos da empresas de van den Gheyn (1550), Hemony (1650), Aerschodt & Wagheven em Louvain e outros têm uma grande reputação nos Países Baixos, especialmente para "carrilhões", tais como aqueles em Antuérpia ou Bruges, uma forma de sino-music que ainda não tomou muito raiz na Inglaterra, apesar da defesa do Rev. HR Haweis, que proclamou a sua superioridade para Inglês change-toque.

Sino-metal é uma mistura de cobre e estanho, na proporção de 4 para I. Nos Henry III. De reinar era 2 a 1 Em Nineveh bronze de Layard sinos , que era de 10 para 1 de chumbo e de zinco são usados ​​em pequenas sinos . A espessura da borda do sino é cerca de um décimo do seu diâmetro, e sua altura é de doze vezes a sua espessura.

Sinos , como violas, foram feitos de todas as formas imagináveis ​​dentro de certos limites. A longa sino estreito, o quadrangular, ea mitra em forma na Europa, pelo menos, indicar a antiguidade, ea graciosa curva-interior-a meio caminho e cheio sino trumpetmouthed indica uma época não anterior ao século 16.

O sino foi concebido pela primeira vez no papel de acordo com a escala de medição. Em seguida, a dobra está feita, a qual é uma espécie de compasso de madeira dupla, as pernas dos quais são, respectivamente, curvada para a forma dos lados interior e exterior do sino, um espaço de forma exacta e a espessura da campainha a ser deixado existentes entre os . A bússola é articulada em uma estaca cravada no fundo do elenco-pit. Um recheio de alvenaria foi construída em volta da fogueira, deixando espaço para um fogo a ser aceso dentro dela. O exterior deste recheio é então preenchido com argila mole bem, bem misturados e unidos com pêlos de bezerros, ea perna interna da bússola correr em volta dela, trazendo-a para a forma exata do interior do sino. Mediante este núcleo, bem untada de gordura, é formado o sino argila falso, o exterior da qual é definida por uma perna exterior do compasso. As inscrições são agora moldada em cera sobre o lado de fora da argila de sino; estes são cuidadosamente untada de gordura, em seguida, ligeiramente coberta com a argila mais fino, e, em seguida, com mais grosseira argila, até que um sólido manto é engrossado através da fora do sino da argila.

Um fogo é agora iluminado, e todo o alimento duro; A graxa e cera inscrições vapor para fora através de buracos no topo, deixando o sino argila farsa cozido duro e razoavelmente frouxa, entre o núcleo ea lidar ou manto. COPE é então levantada, o sino de barro quebrado, a lidar pra baixo de novo , abrangendo agora entre ela eo núcleo a forma exata do sino. O metal é, então, cozidos e executar fundido para dentro do molde. Um grande sino vai levar várias semanas para se refrescar. Quando livrou ela deve ser mal tocado e dificilmente deve exigir ajuste. Isso é chamado de seu estado de solteira, e que costumava ser tão procurado que muitas sinos foram deixados áspera e fora de sintonia, a fim de reivindicar.

Sino Tons e Sintonia

Um bom sino, bastante atingido, deve dar três notas distintas - uma nota "fundamental" ou "tônica"; a oitava acima, ou "nominal"; ea oitava abaixo, ou "hum-nota."(Ele também dá o "terceiro" e "quinto" acima da fundamental; mas destes é menos necessária para tomar conhecimento.) Muito poucos sinos , no entanto, tem duas destas notas, e dificilmente qualquer todos os três, em uníssono - os "hum-notas" que são geralmente um pouco mais acentuada, e os "fundamentos" um pouco mais plana do que os respectivos "nominais". No ajuste de um "anel" ou uma série de sinos , a prática de fundadores foi até agora a tomar um conjunto de notas (na Inglaterra geralmente os nominais, no continente os fundamentos) e colocá-los em sintonia, deixando os outros tons para cuidar de si mesmos. Mas em circunstâncias diferentes tons diferentes afirmar-se. Assim, quando os sinos são tocados em intervalos consideráveis, as notas fundamentais, sendo mais completa e mais persistentes são mais proeminentes; mas quando bateu em rápida sucessão (como em Inglês change-toque ou com os maiores sinos de um belga "carrilhão", que tomam o "ar"), o tom mais alto do "nominal" é mais perceptível. O caráter desarmônico de muitos carrilhões belgas, e de certos anéis belgas e franceses, na Inglaterra, é atribuído pela Canon AB Simpson (em seu panfleto, Por Sinos soar fora de sintonia, 1897) a negligência dos "valores nominais", os fundamentos apenas ser sintonizados um com o outro. Para sintonizar uma série de sinos corretamente, o tom fundamental de cada sino deve ser levado em verdadeira oitava com seu nominal, e toda a série de sinos , assim, retificado, colocar em sintonia uns com os outros. O "hum-nota" de cada um, que é o tom de toda a massa de metal, também deve estar em sintonia com os outros. Se mais plana do que a nominal, não pode ser afiada, mas se mais acentuada (como é mais usual), pode ser achatado diluindo o metal perto da coroa do sino. O grande sino ("Grande Paul") lançado pelos Srs Taylor para a catedral de St Paul, em Londres, tem todos os seus tons em verdadeira harmonia, exceto que o próximo tom acima da fundamental (E5) é um "quarto" (AO em vez de um " . terceiro "(G ou Gb) O grande sino fundido pelos mesmos fundadores de Beverley Minster está em sintonia perfeita, e com o aperfeiçoamento dos mecanismos já em uso, não há nenhuma razão para que isso não deve ser a partir de agora o caso com todas as igrejas sinos .

A qualidade de um sino depende não só o elenco ea finura e mistura de metais, mas sobre a devida proporção de metal para o calibre do sino. Quanto maior for o sino menor o tom; mas se tentarmos fazer um grande sino E com o metal só o suficiente para um menor F sino, o sino E será insignificante e pobres. Calcula-se que, para um repique de sinos para dar o puro acorde do tom de terra ou nota-chave, terceira, quinta e oitava, os diâmetros são obrigados a ser como trinta, vinte e quatro, vinte, quinze, e os pesos como oitenta, quarenta e um, vinte e quatro e dez anos.

História e Usos dos Sinos

A história dos sinos é cheia de interesse romântico. Em tempos civilizados tenham sido intimamente associado, não só com todos os tipos de usos religiosos e sociais, mas com quase todos os eventos históricos importantes. Sua influência sobre a arquitetura não é menos notável, pois para eles indiretamente nós provavelmente devemos mais das torres famosas do mundo. Torres de igreja no início, talvez, mal subiu acima do telhado, sendo concebido como lanternas para a admissão de luz, e para além da sua altura era com toda a probabilidade sugerido pelo uso mais comum de sinos .

Sinos cedo convocou soldados de armas, assim como os cristãos para a igreja. Eles soou o alarme em incêndio ou tumulto; e os direitos dos burgueses em seussinos foram zelosamente guardados. Assim, o chefe do sino da catedral muitas vezes pertencia à cidade, não ao cabido da catedral. O toque de recolher, o Carolus e sino de Santa Maria na torre de Antuérpia, todos pertencem à cidade; o resto são de propriedade do capítulo. Ele, que comandou o sino comandou a cidade; por esse som, a qualquer momento, ele poderia reunir e concentrar seus adeptos. Assim, um conquistador comumente reconhecido a importância política de sinos por derretendo-as; -e o canhão do conquistado por sua vez foi derreteu-se a fornecer a guarnição com sinos a ser utilizado na supressão de revoltas.Muitos um capítulo sangrento da história foi tocado dentro e fora de sinos .

No terceiro dia de Páscoa 1282, no toque das vésperas sicilianas (que deram o seu nome ao caso), 8000 franceses foram massacrados a sangue frio por João de Procida, que tinha planejado, assim, para libertar a Sicília de Carlos de Anjou. No dia 24 de agosto, dia de São Bartolomeu, 1571, sinos inaugurou o massacre dos huguenotes na França, para o número, diz-se, de ioo, 000. Sinos ter tocado igualmente sobre abatidos e resgatados cidades; e muito grande e em toda a Europa, na hora da vitória ou perda irreparável. Na notícia do triunfo e da morte de Nelson em Trafalgar, os sinos de Chester tocou um repique alegre alternado com um pedágio de profundidade, e incidentes semelhantes poderiam ser multiplicados.

Há muitos velhos costumes relacionados com o uso da igreja sinos , alguns dos quais já morreram para fora, enquanto outros permanecem aqui e ali. O mais conhecido e talvez mais antigo deles é o "Toque de recolher" ( couvre-feu ), primeira executada (embora talvez não introduzido) por Guilherme, o Conquistador, em Inglaterra como um sinal para todas as luzes e fogos de ser extinto a 08:00 - provavelmente a , evitar reuniões noturnas de sujeitos descontentes. Em muitas cidades, que sobreviveu até o século 19 como um sinal para fechar lojas em 8 ou 9; e ainda é mantido em vários lugares como um velho costume; assim, em Oxford o boom familiar de derrames podridão "do Tom" ainda é o sinal para fechar portões da faculdade na 9 O maior e mais pesados ​​sinos foram utilizados para o toque de recolher, para levar o som o mais longe possível, como fez a orelha do Milton, sugerindo as linhas descritivas em Il Penseroso (74-75): "Frequentemente, em um terreno de nascente chão, eu ouço o som do toque de recolher distante sobre alguma costa larga regada, balançando lento com rugido mal-humorado." A alusão de cinza no Elegy é bem conhecida; como também são os de Shakespeare para os elfos ", que se alegram ao ouvir o toque de recolher solene" ( Tempestade ), ou o demônio que "começa no toque de recolher e caminha até o primeiro galo" ( Rei Lear); ou Milton em Comus com o fantasma " que rompe suas correntes mágicas na hora do toque de recolher. " Entre os usos seculares ligadas à igreja sinos são o "Mote" ou sino "Comum", convocando para as reuniões municipais ou outras, como por exemplo, o sétimo em St Mary, Stamford, soou para sessões trimestre, ou o sino no St Mary, Oxford, para reuniões de convocação. Em alguns locais, um dos sinos é conhecido como o "Vestry Bell." O "Pancake Bell," ainda tocou aqui e ali na terça de carnaval, era originalmente uma convocação para a confissão antes da Quaresma; o "Harvest Bell" e "Sementeira Bell" chamados trabalhadores ao seu trabalho; enquanto o "Gleaning Bell" fixa as horas de início ou deixando de fora recolhendo, para que todos possam começar justo e tem uma chance ainda. O "Forno Bell" deu aviso quando o senhor do forno da mansão estava pronto para seus inquilinos para cozer o pão; "Mercado de Bell" era um sinal para vender a começar; e em alguns distritos do país um sino de igreja ainda é tocado na hora do jantar. A difusão geral de relógios e relógios tornou sinos menos necessária para marcar os acontecimentos da vida diária; ea maioria destes costumes antigos desapareceram ou estão desaparecendo rapidamente. No Strassburg um grande sino de oito toneladas de peso, conhecido como o "Espírito Santo Bell," só é tocado quando dois incêndios são vistos na cidade de uma só vez; um "stormbell", adverte os viajantes na planície de tempestades que se aproximam das montanhas, ea "Thor Glocke" (sino portão) dá o sinal para a abertura ou fechamento das portas da cidade. No continente europeu, especialmente em países que, como a Bélgica e Holanda, foram distraídos pela guerra constante, sinos adquiriu grande importância pública. Eles foram formalmente batizado com cerimônias religiosas (como também na Inglaterra, em dias pré-Reforma), as notabilidades de uma cidade ou igreja de pé como patrocinadores; e eles foram muito geralmente se supõe ter o poder de espantar os maus espíritos.

Outros costumes antigos estão naturalmente ligados aos usos eclesiásticos de sinos . O "Passando Bell," degrau para a morte, é agora geralmente tocado após a morte; o modo antigo de indicar o sexo do falecido, viz. duas puxadas para uma mulher e três para um homem, sendo ainda muito comum, com muitos costumes diferentes no que respeita ao intervalo após a morte ou a campainha para ser usado, por exemplo, pequenos sinos para crianças e mulheres, e os maiores para os homens com idade; o sino tenor sendo por vezes reservado para a morte do titular, ou de um bispo ou membro da família real. "Peals Burial", uma vez que comum durante ou após os funerais para espantar os maus espíritos da alma do falecido, embora desanimado por bispos tão cedo quanto o século 14, eram mantidos vivos pela superstição popular, e só finalmente verificado em puritanos vezes; mas eles têm sido revivido, pois a expansão da mudança-toque, nas "repiques muffied" agora freqüentemente tocado como um sinal de respeito às pessoas falecidas de importância pública ou local, ou o short "toca" na à mão sinosàs vezes degrau de a sepultura pelos companheiros de campainha falecido. O "Sermão-Bell," tocado em pré-Reforma vezes para avisar que um sermão devia ser pregado (cf. Shakespeare, Henry IV., Pt. II. iv. 2,4-7), sobrevive em alguns lugares, em um costume de tocar o sino tenor antes de um serviço com um sermão; e um costume semelhante antes de uma celebração da Santa Comunhão preserva a memória do "Sacramento Bell." O antigo "Sanctus" ou sino "Sance", pendurado na tela rood o ou em um pequeno berço sino na empena-mor, e soou três vezes, quando o padre disse que o Tersanctus (Santo, Santo, Santo) no cargo de massa , foi especialmente desagradável para zelo puritano, e poucos deles sobreviveram à Reforma. Um sino de manhã cedo, tocado em muitos lugares sem motivo aparente, é, provavelmente, uma relíquia da Ave Maria ou Angelus sino. A inscrição em alguns velhos sinos , Lectum fuge, discute somnum (" Longe da cama, sacudir o sono "), aponta para este uso, como também faz o nome" Gabriel "aplicado ao sino usado para tocar o Angelus. Em tempos antigos sinos foram geralmente chamado em seu batismo, após a Virgem Maria ou os santos, e aos seus financiadores; assim, os sinos em Abbey Oseney no século 13 foram chamados Hautclere, Doucement, Austyn, Marie, Gabriel e João; Às vezes, eles eram conhecidos por meros apelidos, como "Grande (ou" poderoso ") Tom" em Oxford, ou "Big Ben", "Great Paul," & c., nos últimos tempos.

Sino Inscrições

Os nomes dos sinos eram muitas vezes os pisou na fundição; onde surgiu inscrições em cima da igreja sinos , cedendo monacal Latina o nome de algum santo, uma oração à Virgem, ou para a alma do doador, ou um dístico sobre a função do próprio sino; EG " funera plango, frango Fulgura , Sabbata Pango, excito lentos, dissipo ventos, paco cruentos. " (Eu luto por morte, eu quebro o relâmpago, eu corrigi o sábado, eu despertar o preguiçoso, eu espalharei os ventos, eu apaziguar o cruel.) O caráter do lettering e as marcas de fundição sobre velhos sinos , são de grande ajuda na determinar a sua data. Às vezes, um conjunto de sinos tem cada um verso separado, por exemplo, em um anel de cinco em Bedfordshire: 1. "Hoc signum Petri pulsatum nomine Christi". (Este emblema de Pedro é atingido em nome de Cristo.) 2. "Nomen Madalena Melódio campana Sonat." (Este sino chamado Magdalen soa melodiosamente.) 3. "Sente-se nomen Domini Benedictum Semper em eum." (Que o nome do Senhor seja sempre abençoado com ele, ou seja, no sino quando atingido.) 4. "Musa Raphaelis Sonat auribus Immanuelis." (A música de Raphael sons no ouvido de Emanuel.) 5. "Soma Rosa pulsata mundique vocata Maria." (. Eu, Maria, estou impressionado e chamou a Rose do mundo) Os nomes desses cinco sinos foram assim: - Pedro, Madalena, Jesus, Raphael e Maria (?).

Outras inscrições assumir a forma de uma invocação ou oração para o próprio sino, seu doador ou quem a ouve, EG " Agostinho tuam campanam protegido sanam. " (Agostinho, proteger o teu sino e mantê-lo soar.) Sancte Johannes, ora pro animabus Johannis Pudsey, militis, et Mariae, suae consortae. "(St John, rezar pelas almas de John Pudsey, cavaleiro, e Maria, sua esposa.) "Protege pura via Quos convoco virgo Maria." (Guarda no caminho daqueles a quem eu pura Virgem Maria chamada.) O "Mittags Glocke" (meio-dia sino) em Strassburg, descido na época da Revolução Francesa, levou o legenda: "Vox soma ego vitae; voco vos; . discursar venite "(. Eu sou a voz da vida: Eu chamo você: venha orar) Um sino na Catedral de Rouen, derreteu-se, em 1793, foi escrito:" Je suis George d'Amboise, Qui trente cinque mille env; Mais qui lui me PESERA Trente seis mille me trouvera "(Eu sou George d'Amboise, pesando £ 35.000, mas o que pesa me vai me encontrar 36.000.). Uma inscrição semelhante é dito ter sido lançada sobre o maior dos sinos colocado por Edward III em um "clocher" ou sino, mas na pequena Cloisters em Westminster.: "King Edward fez mee trinta mil de peso e três Toma mee baixo e wey mee e muito mais você deve encontrar mee." Sobre o "Thor Glocke "em Strassburg acima indicado são as palavras:" Dieses Thor Glocke das erst mal schallt Als homem 1.618 sahlt Dass Mgte Jahr homem regnet Nach médico Luther Jubal Jahr Das BSs hinaus das Gut hinein Zu solo Lauten IGR Arbeit seyn "A referência é ao. ano 1517, quando Lutero começou sua cruzada, eo verso pode ser Englished da seguinte forma: Quando a primeira ringeth Esta porta de Bell 1618 anos que contamos.

Achamos esse um ano ser de jubileu do Dr. Lutero.

Para tocar para fora doente, o bom anel dentro, sua tarefa diária deve começar agora.

Grandes Sinos

Há alguns sinos de renome mundial, e muitas outras mais ou menos célebre. O grande sino em Moscou, "Tsar Kolokol", que, de acordo com a inscrição, foi lançado em 1733, foi na terra 103 anos e foi criado pelo imperador Nicholas em 1836 ea presente sino nunca parece ter sido realmente suspenso ou degrau, tendo sido rachado no forno; e agora está em uma plataforma no meio de uma praça. Ele é usado como uma capela. Ele pesa cerca de 180 toneladas, altura de 19 pés 3. In., Circunferência 60 pés 9 em., Espessura de dois pés, peso de partidos pedaço de 11 toneladas. O segundo Moscou sino, o maior do mundo no uso real, pesa 128 toneladas. Em um pagode na Birmânia Superior pende um sino 16 pés de diâmetro, pesando cerca de 80 toneladas. O grande sino em Pequim pesa 53 toneladas; Nanking, 22 toneladas; Olmutz, 17 toneladas; Viena (1711), 17 toneladas; Notre Dame (1680), 17 toneladas; Erfurt, 13 toneladas; Grande Pedro, York Minster, reformulação em 1845, 122 toneladas; Grande Paulo, na Catedral de São Paulo, 164 toneladas; Grande Tom em Oxford, 72 toneladas; Grande Tom em Lincoln, 52 toneladas. Big Ben da Westminster Clock Tower pesa 132 toneladas; foi lançado por George Mears sob a direção do primeiro Senhor Grimthorpe (E. Beckett Denison), em 1858, seus quatro trimestres foram lançados pela Warner em 1856 O "Kaiserglocke" da Catedral de Colónia, a reformulação em 1875, com o metal do canhão francês capturado em 1870-1871, pesa 272 toneladas.

Estes grandes sinos ou não são movidos em tudo, ou apenas um pouco balançado para permitir o badalo para tocar seu lado; em alguns casos, eles são atingidos por um martelo ou o feixe de fora. O mais pesado de toque repiques na Inglaterra são os que estão em catedrais Exeter e St Paul, tenores 72 CWT. e 62 CWT.respectivamente.

Bell-toque

A ciência ea arte de sino toque, como praticada sobre Igreja e Torre sinos , cai em duas categorias principais: (1) de toque mecânico, em conexão com a máquina de um relógio ou "carrilhão"; (2) de toque com a mão, por meio de cabos ligados ao arranjo dos sinos , em que o próprio sino ou é deslocado como se pendura a boca para baixo o suficiente para que a chapeleta apenas a tocar o seu lado (chamado tecnicamente "carrilhão"); ou é redondo círculo quase completo balançado com a boca superior (tecnicamente toque "), caso em que o impacto do badalo é muito mais pesado, eo som produzido é, consequentemente, mais alto e de maior alcance. toque mecânica é mais comum no continente da Europa, principalmente na Bélgica e Flandres; tocando com a mão é mais comum na Inglaterra, onde o desenvolvimento de mudança de toque (ver abaixo) trouxe-o em destaque.

(I) tocando mecânica é feita por um sistema de fios conectados com pequenos martelos golpeando os sinos , geralmente em seu exterior, e trabalhou tanto por conexão com a maquinaria de um relógio, de modo a tocar músicas ou artificialmente dispostos sinos em intervalos definidos; ou com uma chave de bordo semelhante a de um órgão. O primeiro desses métodos é familiar nos carrilhões (Cambridge, Westminster, & c.) Ouviu de muitas torres no marcante das horas e quartos; ou em melodias de hinos tocados em intervalos (por exemplo, por três horas) sobre a igreja sinos . O segundo método é peculiar ao "carrilhão", como encontrado em toda parte na Bélgica, onde um conjunto de 20 ou 30 a 60 ou 70 sinos um escopo muito mais amplo para melodias e harmonias que é fornecido em campanários inglês, alguns dos quais têm mais de uma oitava de sinos em apenas uma chave e nenhum mais de 12 sinos . Os carrilhões em Louvain e Bruges conter 40 sinos , e que de Malines 44, enquanto na torre da Catedral de Antuérpia, há mais de q0 sinos , o maior dos quais, lançar em 1507, Charles V. ficou patrocinar a sua consagração.

(2) pelo toque de mão. - Church sinos podem ser "Chimed" ou "degrau" (ver acima). Um homem pode, em regra, carrilhão de três sinos , com uma corda em cada mão e um pé no laço de outra; mas com o uso de um "Ellacombe" ou outro aparelho carrilhão um homem pode trabalhar seis, oito ou dez sinos . Alguns preferem o som mais silencioso do carrilhão como uma introdução ao serviço divino, mas onde uma banda de toques está disponível e mudar-toque é praticado os sinos como regra são degrau. A prática de "clock" um sino, em que a válvula, por meio de um cabo ligado a ele e puxado a partir de baixo, é permitido balançar contra o sino em repouso, é frequentemente empregue para evitar complicações; mas o frasco é muito provável que quebrar o sino. No toque, ou na verdade repique, o sino está em movimento quando atingido.

Para toque, um sino é puxado para cima e "set" boca para cima. Ela (a campainhas um sino é feminino) é então puxado para fora, primeiro na "handstroke" (ou seja, com as mãos sobre a "Sally" ou tufos parte da corda, a poucos metros de sua extremidade inferior) e depois em "back- acidente vascular cerebral "no sentido inverso (com as mãos mais perto da extremidade inferior, a corda tem a puxar anterior enroladas em torno de três quartos da circunferência da roda), descrevendo a cada puxar quase uma volta completa até ela voltar para a posição vertical. A cada revolução do balanço é feito principalmente pelo peso da campainha, o toque dando um puxão de força apenas suficiente para levar o sino de volta para a posição vertical; caso contrário, seu movimento se tornaria gradualmente mais curto até que permaneceu em repouso boca para baixo.

4362715 (quinta alteração.)	2157364 (15 a mudança.)
4 6 37251	2 513 7 46
6 4735 21	5 2 31476
6 7453 12	53 2 4167
7 6 54132	2 354 617
	3456271 (mudança Loth.) Change-toque Quando um determinado número de sinos são degrau e outra vez na mesma ordem, a partir da nota mais alta, ou "treble", para o menor, ou "tenor" - I, 2, 3, 4, 5, 6, 7 - disse que estão a ser tocado em "rounds". "Changes" são variações desta ordem - por exemplo, 2 I 3547 6 2 3 4 5 6 I 7; e "mudar-toque" é a arte de tocar sinos em "mudanças" para que a "mudança" diferente ou rearranjo de ordem é produzido em cada atração dos sino-cordas, até que, sem qualquer repetição da mesma mudança, os sinos voltar em "rounds". O princípio geral de todos os métodos de mudança é que cada toque do sino, depois de bater em primeiro lugar ou "chumbo", trabalha gradualmente "up" para o último lugar, ou "para trás" e "para baixo" novamente para o primeiro, e que nenhum sino que nunca muda mais do que um lugar em cada mudança. Assim, o toque de qualquer sino sabe que tudo o que a sua posição em uma mudança, o seu lugar no próximo vai ser o mesmo, ou o lugar antes ou depois do local. Ele não tem que saber de cor as diferentes mudanças ou variações de ordem; nem precisa ele, a menos que ele é o "maestro", saber a ordem exata de qualquer mudança.  Ele tem que ter em mente, em primeiro lugar, qual o caminho a campainha está trabalhando, viz. se "para cima" do primeiro ao último lugar, ou "para baixo" do último para o primeiro lugar; em segundo lugar, no lugar em que o sino é impressionante; em terceiro lugar, o sino ou sinos são impressionantes imediatamente antes ou depois dele - este que está sendo verificado principalmente por "corda-vista", ou seja, a habilidade, adquirida pela prática, de ver qual corda está sendo puxado imediatamente antes e depois de sua autoria. Ele também deve se lembrar e aplicar as regras do "método" especial que está sendo tocado. A tabela a seguir representa os primeiros vinte mudanças de um "curso plain" de "Avô triplos" (para estes termos, ver abaixo) ilustra a matéria desta seção: - I 2345 6 7 "Rounds". 75614 2 3 (IOTH mudança.) 2 135476 (1 ª mudança.) 5716243231 45675172634324 16 57152 7 364 34 261 75 1253746 Observa-se que na primeira mudança do terceiro sino e no dia 15 a quinta sino, de acordo com a regra de este "método", atinge um segundo golpe em terceiro lugar ("faz o lugar de terceiro"). Isso interrompe o trabalho regular dos sinos que com a mudança anterior estavam no quarto, quinto, sexto e sétimo lugares ("em 4, 5, 6, 7 "), levando-os a dar um passo para trás em seu curso" up " ou "para baixo", ou como é tecnicamente chamado, a "Dodge". Se não fosse por isso, os sinos voltaria em "rodadas" com a mudança 14. É através da utilização de "tomada de lugar" e "evitação", de acordo com as regras dos vários métodos de "," que o número necessário de mudanças, em qualquer número de sinos , pode ser produzida. Mas, para que isso possa ser feito, sem os sinos vindos de volta em "rodadas" (como, por exemplo, no "curso plain" de Avô triplos, acima dado, eles vão fazer em setenta mudanças), outras modificações da "ordem percorrendo , "tecnicamente chamado" Bobs "e" Singles ", deve ser introduzido. No toque, notificação destas alterações à medida que ocorrem é dada por um dos dedos, que atua como "maestro", que chama o "Bob" ou "Single" no momento certo para avisar os toques de certos sinos para fazer a alteração necessária no trabalho regular de seus sinos . (Por isso, em tocar linguagem, para "chamar" um repique ou toque = para conduzi-la.) Elementos dos presentes, como de outros detalhes de-toque da mudança, podem ser recolhidas a partir de livros que tratam com a técnica da arte; mas eles são melhor dominados na prática.  O termo "único", aplicada a cinco Sinos significava que, como os três primeiros sinos manteve-se inalterada, apenas um único par de sinos mudaram de lugar, por exemplo, 1543 2, 1542 3. Na maior número de sinos que perde esse significado; mas o efeito desta "chamada" é que o "fim correndo" de um único par de sinos é invertido. A origem de "Bob" é desconhecida. Como uma "chamada" que foi, talvez, adotado como um som curto, afiado, facilmente pronunciado e facilmente ouvido pelos dedos. Quando aplicado a um "método" ou sistema de toque que pode referir-se a evolução da "esquiva", por exemplo, em "Treble Bob" para o ziguezague "driblando" caminho do sino agudos; mas nenhum dos antigos escritores tenta explicá-la. O número de possíveis " alterações "em qualquer dada série de sinos podem ser determinado, de acordo com a fórmula matemática de permutações "", através da multiplicação do número dos sinos juntos. Assim, em três sinos , apenas 6 mudanças ou variações de ordem (IX 2 X3) pode ser produzido; em quatro sinos , IX 2 X3 X4 = 24; em cinco, 24 X 5 = 120; em seis, 120 X 720 = 6; em sete, 720 X 7 = 5040. A "repique" em qualquer número de sinos é na linguagem comum, o toque de todas as possíveis mudanças. Mas, tecnicamente, apenas a extensão de mudanças sobre sete sinos , geralmente tocado com um "tenor trás", é chamado de "repique"; um desempenho menor em cima de sete ou mais sinos , ou a extensão completa sobre menos de sete, sendo, em tocar linguagem, um "toque". Em seis sinos toda a extensão das mudanças deve ser repetido continuamente sete vezes (720X7 = 5040), e em cinco sinos quarenta e duas vezes (120X42 = 5040) para classificar como um "repique". Em oito ou mais sinos 5000 mudanças em números redondos é aceito como o mínimo padrão de um repique; e em tais números dossinos até doze (o maior número usado na mudança toque), repiques são de tal forma que ossinos entrar em rodadas no, ou em algum ponto além, 5.000 mudanças. Tal como muitos como 16 mil mudanças, ocupando de nove para dez horas foram degrau em cima da igrejasinos . Mas a grande esforço físico sobre os dedos - para não falar do efeito sobre aqueles que estão dentro de audiência - torna tais performances excepcionais. A palavra "repique" é, muitas vezes, embora incorretamente, usado (r) para um conjunto de igreja sinos ("um repique de seis", "um repique de oito"), para o qual o termo correto é "um anel" de sinos ; (2) para qualquer desempenho menor do que um repique completo (por exemplo, "casamento-repique", "repique abafado," & c.), Chamada em língua tocando um "toque". Seu uso como equivalente de "método", encontrada em antigas obras campanological, é agora obsoleta. Mude-a tocar em cima de cinco sinos é chamado de "Duplas", sobre sete sinos "triplos", após nove "Serviços" (Fr. quatre ), e após onze "Cinques," a partir do fato de que a cada troca de dois, três, quatro ou cinco pares de sinos trocar de lugar com o outro. "Duplas" podem ser, e são degrau quando há apenas cinco sinos ; mas como regra geral estes sistemas "odd-sino" são degrau com um "tenor trás", ou seja, atingiu, no final de cada mudança; o número desinos de uma torre, sendo geralmente um número par - seis, oito, dez ou doze. Em sistemas "mesmo de sino", o tenor é "tocado em" ou "transformado em", ou seja, as alterações com os outros sinos e uma terminologia diferente é empregado; mudar-tocando em seis sinos sendo chamado de "Minor"; em oito sinos , "Major"; em dez sinos , "Royal"; e em doze, "Maximus".Os principais "métodos" de mudanças de tocar, cada um dos quais tem suas regras especiais, são - (r) "Avô"; (2) "Plain Bob"; (3) "Treble Bob"; (4) "Stedman," a partir do nome de seu inventor, Fabian Stedman, cerca de 1670 Em "Avô" os agudos e um outro sino, em "Plain Bob" os agudos sozinho, tem uma "caça às plain", ou seja, funciona a partir de primeiro lugar, ou "chumbo", para o último lugar, ou "para trás", e vice-versa, sem qualquer sonegação; em "Treble Bob" os agudos tem um ziguezague uniforme, mas, esquivando-se em cada lugar em seu caminho para cima e para baixo. Isso é chamado de uma "caça às Treble Bob"; e nestas duas cabeças, de acordo com o trabalho dos agudos, são classificados de uma variedade de métodos "simples" e "métodos Treble Bob", entre os últimos eram os chamados métodos "surpresa", o mais complicado e difícil de todas . "Princípio de Stedman", que é sui generis,consiste nos três da frente sinos tocando seus seis possíveis mudanças, enquanto o restante par ou pares de sinos esquivar. É, portanto, um método de "odd-bell" adaptado para cinco, sete, nove ou onze sinos ; como também é o "Avô", embora ocasionalmente tocado em números pares de sinos . "Treble Bob" é sempre, e "Plain Bob" em geral, tocado em números pares - seis, oito, dez ou doze. No toque, sempre que os agudos tem um campo uniforme, não afetado por "Bobs" ou "solteiros", que serve como um guia para as outras mudanças sinos , de acordo com o lugar em que eles se encontram e cruzam seu caminho a partir de "por trás" da "liderar". A ordem em que ocorrem as diferentes esquivas, eo "sino claro", ou seja, o sino que ele segue de trás para levar, também são úteis, e em um grande número de sinosindispensáveis, orienta para o toque. Bastante diferente da arte de mudança-toque é a ciência de "compor", ou seja, organizar e unir pelo próprio "chamadas", sujeito a certas leis e condições fixas, uma série de grupos de alterações, de modo que ninguém mudança, ou série de mudanças representadas nesses grupos, deve ser repetido. A composição, longo ou curto, é dito ser "true" se ele está livre de, "false" se envolve, tal repetição; e o corpo de leis e condições verificadas regem verdadeira composição em qualquer método constitui o teste ou "à prova" a ser aplicada a uma composição em que o método para demonstrar a verdade ou falsidade. Muitos toques práticos pouco ou nada sabem dos princípios de composição, e se contentam com a realização de composições recebidas de compositores, ou publicados em livros e periódicos tocando. Uma declaração pormenorizada dos princípios de composição no método "Avô" pode ser encontrado em um apêndice do Snowdon Avô (1888), pelo Rev. CDP Davies. Aqueles que se aplicam a "Treble Bob" são explicados em Snowdon do Treatise on Treble Bob, Parte I. Mas, tanto quanto pode ser determinado, não há nenhum tratado lidar com a ciência da composição como um todo; nem é possível aqui para tentar uma exposição popular de seus princípios. Um dos objetos guardados em vista de compositores é o efeito musical. Certas seqüências ou contrastes de notas atacar a orelha como mais musical do que outros; e um arranjo que traz as mudanças mais musicais em sucessão rápida melhora o efeito musical do "repique" ou "toque". Em sete sinos todas as possíveis mudanças deve ser inserido em um verdadeiro estrondo; mas em um maior número de sinos , onde a escolha é de um imenso número de possíveis mudanças, o compositor é livre para escolher aquelas que são mais musical. A não ser que, entretanto, os sinos de qualquer "anel" está em perfeita sintonia e harmonia uns com os outros, o seu efeito musical deve ser prejudicada, no entanto eles estão bem tocado. Isto dá importância para a ciência ea arte de sino-tuning, em que grandes progressos foram feitos (veja acima). A arte da mudança-toque científico, peculiar à Inglaterra, não parece ter sido desenvolvido antes de meados do século 17. Sociedades ou DOURADO ringtones, no entanto, existia muito antes. Um rolo de patente 39 Henry III. (1255) confirma a "Irmãos da Guild of Westminster, que são nomeados para tocar os grandes sinos lá ", no gozo dos" privilégios e costumes gratuitos que tenham apreciado a partir do tempo de Eduardo, o Confessor. "  Em 1602 (como aparece a partir de um MS. Na biblioteca de Finados College, Oxford) foi fundada uma sociedade chamada de "Estudiosos da Cheapside." Em 1637 começou a "Sociedade Antiga de College Jovens", assim chamada a partir de seu encontro para praticar os seis sinos em St Martin, College Hill, uma igreja destruída no Grande Incêndio de Londres, 1666 A princípio, apenas "rounds" e " chamam-changes "foram degrau, até cerca de 1642, quando 120" Bob Doubles "foram alcançados; mas lento progresso foi feito até 1677, quando Fabian Stedman de Cambridge publicou seu Campanologia, dedicando-o a esta sociedade, o seu método que está sendo tocado pela primeira vez sobre este tempo por alguns de seus membros. Antes do final do século 17 foi fundada a "Society of London Scholars", cujo nome foi mudado em 1746 para "Cumberland Jovens" em homenagem ao vencedor de Culloden. Ainda existem estas duas sociedades metropolitanas e incluir em seus membros a maioria dos líderes de mudança-toques da Inglaterra: uma das mais antigas sociedades provinciais sendo o de Saffron Walden em Essex, fundada em 1623, e ainda segurando um festival anual toque. Na segunda metade do século 18 e primeira metade da mudança de toque do século 19, que a princípio parece ter sido um passatempo aristocrático, degenerou em prestígio social. Igrejasinos e seus toques, negligenciadas pelas autoridades da Igreja, tornou-se associada com as fases mais baixas e menos respeitáveis ​​da vida paroquial; e campanários foram demasiadas vezes um complemento para o pothouse. Na última metade do século 19, houve um grande reavivamento da mudança-toque, levando a melhorias nos campanários e em toques, e para o seu reconhecimento gradual como obreiros da igreja. Diocesano ou associações municipais de promoção da changeringing e do campanário reforma disseminação do conhecimento da arte e despertou as autoridades da Igreja para um maior interesse e cuidar de seus sinos . Um Conselho Central de Church Bell Ringer, composto por delegados destas várias sociedades, reúne-se anualmente em Londres ou em algum centro provincial para discutir assuntos de tocar, e recolher e formular conhecimentos úteis sobre questões práticas - por exemplo, o cuidado adequado de sinos e os meios de prevenir a irritação da sua utilização no bairro de casas, as regras para a realização de campanários, & c. Agora, é menos provável do que nunca que os carrilhões belgas será preferido na Inglaterra, para o sistema Inglês peculiar de tocar sinos em repique; por que, seja qual for as suas dificuldades, o som musical de sinos é mais plenamente levado para fora, e sua construção científica melhor estimulada. Autoridades. - A literatura de sino-lore (ou campanology) consiste principalmente de tratados ou panfletos espalhados sobre a técnica de diferentes métodos de, ou sobre as-tocando mudança sinos de determinados municípios ou distritos. O mais antigo que lidar com a ciência ea arte da mudança-toque são Campanologia ou a Arte de Toque Melhorado (1677), e um capítulo de "Conselhos para uma campainha" na Escola de Recreações, ou Tutor de Gentleman (1684), mostrando que em seus primeiros dias sino-toque era um passatempo da moda. Em seguida, siga Campanologia, ou a arte de Toque Made Easy (1766), Clavis Campanologia, uma chave para Toques (1788), e de Shipway Campanologia (1816). O renascimento de nos últimos anos-tocando mudança produziu muitos manuais: por exemplo,de Snowdon Rope-Sight (explicando o método "Plain Bob"), Avô, Treatise on Treble Bob, Duplo Norwich Tribunal Bob Major, e Standard Methods (com um livro de diagramas); 692 Troyte on Change-Toque; O Método Duffield, por Sir AP Heywood, Bart., o seu inventor. Um pouco antes de estes são várias obras do Rev. HT Ellacombe, inventor de um aparelho repique que leva seu nome, e um pioneiro na reforma campanário. Entre elas estão as contas da igreja sinos de Devon, Somerset e Gloucester, e panfletos sobre Belfries e Inseparáveis, Chiming, & c .; muito do seu conteúdo se encontram resumidas no guia do Ringer à IgrejaSinos de Devon, por C. Pearson (1888). Um glossário de termos técnicos usados ​​em conexão com a igreja sinos e mudar-toque foi publicado (1901), sob os auspícios do Conselho Central de Church Bell Ringer. Sobre a história da igreja sinos e costumes ligados a eles muita informação curiosa é dada no norte inglês Sinos e Sino Lore (1888). Do mesmo autor são monografias sobre a Igreja sinos de Leicestershire, Northamptonshire, Lincolnshire e Hertfordshire. Há trabalhos semelhantes sobre a Igreja sinos de Suffolk e Cambridgeshire, pelo Dr. Corvo; de Huntingdonshire, pelo Rev. TMN Owen; e sobre a Igreja sinos de Essex, pelo Rev. C. Deedes. A compilação e síntese de muitos dados de belllore será encontrada emum livro sobre Sinos , pelo Rev. GS Tyack; e em um volume pelo Dr. Corvo na série "Livros de Antiquary" (Methuen, 1906), intitulado Os Sinos da Inglaterra, que lida com o lado antiquário de sino-lore. Veja também Quarterly Review, No. CXC. (Setembro de 1854);Windsor Revista (Dezembro de 1896); Papel de Lord Rayleigh "nos tons de Sinos "no Phil.Mag. de janeiro 1890; e uma série de artigos do Guardian, reproduzida como um panfleto com o título, Igreja Sinos e Bell-toque. (TLP) da Casa Sinos . - Os edifícios são geralmente fornecidos com sinos , convenientemente dispostas de modo a permitir atendentes para ser convocado para as diferentes salas. No sistema antigo, que foi substituída por pneumático e ainda mais por elétrico sinos , os sinos são próprios da forma cônica comum e são fornecidos com badalos pendiam dentro deles. Sendo apoiado em molas, eles continuam a balançar, e, portanto, para dar som como os golpes badalo contra os lados, por algum tempo depois de terem sido postas em movimento por meio de cordas ou fios pelos quais cada um está ligado a um sino-pull nos quartos. Estes fios são geralmente colocados fora da vista no interior das muralhas, e sino-manivelas são empregados para levá-los cantos arredondados e para mudar a direção do movimento, conforme necessário. Um pêndulo levemente pronta é muitas vezes ligado a cada sino, para mostrar por seu movimento quando foi tocado. Nos pneumáticos sinos os fios são substituídos por tubos de diâmetro estreito, e a corrente de ar que é forçado a fluir ao longo estes o accionamento de um botão de pressão acciona um pequeno martelo, que colide contra rapidamente um sino ou gongo. Uma campainha eléctrica é composta por uma pequena actuação electro-íman sobre uma armadura de ferro macio, que é suportada de tal forma que, normalmente, isso significa longe do íman. Quando este último é energizado pela passagem de uma corrente elétrica, a armadura é atraída para ele, e um pequeno martelo ligado a ele dá um golpe no sino ou gongo. Este "single stroke" tipo de sino é largamente utilizado em instrumentos de sinalização ferroviária. Para uso doméstico, no entanto, os sinos estão dispostas de modo que o martelo golpeia uma série de pinceladas, contínua, desde que o botão de pressão que fecha o circuito eléctrico é pressionado. Uma mola de luz é proporcionada a armadura contra a qual repousa, quando não é atraído pelo electroíman, e a corrente é disposta de modo a passar através desta mola e a armadura no seu caminho para o íman. Quando a armadura é atraída pelo ímã quebra contato com esta primavera, a corrente é interrompida, eo ímã se já não energizado permite que a armadura para voltar a cair na primavera e, assim, restaurar o circuito. Deste modo um rápido movimento de vaivém e é transmitida para o martelo. A corrente eléctrica é fornecida por uma bateria, em geral, quer de Leclanche ou de células secas. Um sino servirá para todos os cômodos de uma casa, um "indicador" que está sendo fornecido para mostrar de que tenha sido tocado. Tais indicadores são de dois tipos principais: a corrente ou põe em movimento um pêndulo, ou faz com que um disco com o nome ou o número da sala em causa a entrar em exibição. Cada empurrão deve ter um fio apropriado para si líder da bateria através do indicador para o sino, mas o fio de retorno do sino para a bateria pode ser comum a todos os empurrões. Sinos deste tipo deixam de toque, sempre que a continuidade elétrica qualquer destes fios é interrompida, mas em alguns casos, como em relação com o assaltante-alarmes, é desejável que o sino, uma vez posto em acção, deverá continuar a tocar, mesmo que os fios são cortados. Para isso, no "toque contínuo" sinos , o atual, iniciados pelo aparelho de pressão ou de alarme, em vez de trabalhar a campainha, é feito para operar um interruptor de relé e assim trazer para o circuito uma segunda bateria que continua a tocar a sino, não importa o que acontece com o primeiro circuito. (HMR)

Dicionário de Whyte dos personagens bíblicos

Jubal

Este foi o pai de todos os que tocam harpa e do órgão

A Bíblia tem uma maneira própria de definir o solitário viva em família. Para além, e às vezes totalmente substituindo a ordem original e natural de pai e filho, a Bíblia define-se um intelectual, uma moral, e uma ordem espiritual de paternidade e filiação. Como, por exemplo, assim: Na ordem natural, segundo a carne, como a Bíblia dizia, Adão foi o pai de Caim, e Caim era filho primogênito de Adão. Mas, na ordem moral, Caim era filho primogênito de Satanás. Caim era do seu pai, o diabo. O diabo foi homicida desde o princípio, e Caim levou, em seu mais profundo, de seu pai no inferno, pois ele odiava seu irmão em seu coração até que ele caiu em cima de seu irmão em uma surpresa no campo eo matou. Caim era do maligno e matou a seu irmão. E esse princípio profunda e rápida da vida familiar atravessa toda a Bíblia até que se trata de uma cabeça, e sua expressão mais completa e mais clara e dominante na outra direção, naquela casa, em Israel, quando o Filho de Deus se estende para trás sua mão para os seus discípulos e disse: Eis aqui minha mãe e meus irmãos!

Agora, Jubal parece ter sido um homem solitário medida em que filhos e filhas estavam preocupados. Jubal tinha um irmão, Jabal: ele foi o pai dos que habitam em tendas e têm gado. Mas a Bíblia é omissa quanto a eventuais filhos gerados do seu próprio corpo que Jubal tinha. As únicas crianças que Jubal tinha em sua imagem e depois de sua semelhança eram sua harpa e seu órgão. Para gritos e risos das crianças acima e abaixo bis casa solitária Jubal tinha só agora o som de sua harpa e agora o som de seu órgão. Jubal levou a inventar e aperfeiçoar sua harpa e seu órgão porque não tinha outras crianças com quem brincar e para quem canta. Ou, talvez, era que a alma melodiosa de Jubal estava tão ferido dentro dele na forma que

pecado disproportion'd

Jarr'd contra carrilhão da natureza, e com din duras

Quebrou a música justo que todas as criaturas feitas

Para sua grande Senhor,

que, finalmente, ele se levantou e disse: Eia, farei melodia a Deus com um instrumento de cordas e com um tubo de respiração louvor se os homens e as mulheres vão para esquecer Deus. E assim foi. E Jubal fez. Quanto a mim ea minha casa, Jubal disse, faremos melodia em nossos corações a Deus. E ele fez essa melodia junto com esses dois filhos de seu, até sua harpa e seu órgão eram mais para ele do que filhos e filhas; muito mais do que Caim e Abel eram a Adão, e muito mais do que Sem e Cam e Jafé foram para Noah. Estes mesmo, ele disse, enquanto tricotar uma nova seqüência em sua harpa, e esvaziou um tubo novo para o seu órgão-estes mesmo se me consolar a respeito de meu trabalho e do trabalho das minhas mãos, por causa da terra que o Senhor amaldiçoou . E Jubal andou com Deus, depois que gerou a sua harpa e seu órgão. E Jubal viveu e acrescentou corda para corda em sua harpa, e tubulação para tubo em seu órgão, até que os anjos de Deus veio e levou Jubal lar de sua harpa de ouro.

Na época de Moisés e Arão Jubal tinha uma tribo inteira para si mesmo de filhos e filhas desses homens e mulheres melodiosas que se levantaram e chamou-o seu pai muito e verdadeiro, e bendito o seu nome honrado. Você acha que o grande nome de Jubal foi ingratamente esquecido na costa do Mar Vermelho, naquela manhã? Não pense isso. Então Miriã, a profetisa, irmã de Arão, tomou o tamboril na sua mão, e todas as mulheres saíram atrás dela com tamboris, e com danças. "Quem é semelhante a ti, Senhor, quem é como tu, glorificado em santidade, admirável em louvores, operando maravilhas? E depois as escolas dos profetas surgiram em Israel, o nome de Jubal seria escrito em letras de ouro sobre as vergas e os umbrais dessas casas antigas da religião e da aprendizagem e da arte. E Samuel beijou o ungido do Senhor, e ele disse para o ungido do Senhor, Depois de tudo o que tens vindo a colina de Deus deve vir a passar, que tu encontrarás um grupo de profetas que descem do alto, com um saltério, e um adufe, e um cachimbo, e uma harpa diante deles, e eles profetizarão. E o Espírito do Senhor descerá sobre ti, e profetizarás com eles, e serás transformado em outro homem. "E ainda, se você ouvir a música sacra no seu melhor, e ver o espetáculo sagrado no seu melhor, não ir tanto para a capela Sistina, em Roma, ou para o teatro Bayreuth, na Baviera, mas vir ao templo de Salomão, a casa do Senhor em Jerusalém. Se você quiser ver os filhos de Jubal em suas multidões e em suas mais altas honrarias, subiu a Jerusalém em uma das grandes festas. E se você nunca seria um niggard novamente em suas contribuições para a adoração a Deus, ler uma e outra vez os dois livros de As Crônicas em sua Bíblia tão musical. 'Então, quando David estava velho e cheio de dias, fez Salomão, seu filho, rei sobre Israel. E reuniu todos os chefes de Israel, os sacerdotes e os levitas. Agora, o número dos levitas, homem por homem, trinta e oito mil. Dos quais, quatro mil para louvarem ao Senhor com os instrumentos, que eu fiz (disse David) para o louvar. E, novamente, "Ele estabeleceu os levitas na casa do Senhor com címbalos, com alaúdes e com harpas, segundo o mandado de Davi, e de Gade, o vidente do rei, e do profeta Natã, porque assim era o mandamento do Senhor por Seus profetas. E os levitas estavam em pé com os instrumentos de Davi, e os sacerdotes com as trombetas. Além disso, o rei e os príncipes ordenaram aos levitas que louvassem ao Senhor com as palavras de Davi, e de Asafe, o vidente; e eles cantaram louvores com alegria, e se inclinaram e adoraram. O templo de Jerusalém era o palácio terrena do Rei celestial de Israel; e riquezas, e para a beleza e para a melodia de vozes e de instrumentos de música de Deus ordenou que Seu templo terreno deve ser feita o mais próximo ao padrão de seu templo do céu, como as mãos de Seu povo Israel poderia fazer isso. "Eis aqui, bendizei ao Senhor, todos vós, servos do Senhor, que dia e noite diante de Deus, na casa do Senhor. Erguei as mãos no seu santuário e bendizei ao Senhor. O Senhor que fez o céu ea terra, te abençoe de Sião ".

Os especialistas nesse tipo de história nos dizem que todas as evidências que está próxima prova que as igrejas apostólicas e pós-apostólicas não faz muito uso de instrumentos musicais no culto público. E as razões que dão para esse estado de coisas, um estado de coisas tão diferente da Igreja em Israel nos tempos antigos, ea Igreja Católica nos tempos modernos, são como estas: A pobreza do povo; sua condição de perseguidos e inquieto; eo fato de que todos os instrumentos musicais então atingíveis havia se tornado irremediavelmente contaminado com as associações imorais teatrais e outros daquela época dissoluta. Mas salienta-se que, como o tempo passou, e quando a fé cristã eo culto cristão tornou-se a fé ea adoração do império, em seguida, Jubal voltou; até que, como sabemos, em algumas partes da cristandade hoje ele ocupa todo o tempo e executa todo o serviço. Na vida de São Felipe Neri, o santo padroeiro do Dr. Newman, há um belo capítulo sobre Music. Ele foi escrito em regra velho e querido de Filipe para seus filhos espirituais que todos, estudo para despertar-se para a contemplação das coisas celestiais por meio de harmonia musical. E nos é dito que o doce santo velho estava profundamente convencido de que há na música e na música uma misteriosa e um grande poder para agitar o coração com emoções elevadas e nobres; como também uma aptidão especial para elevar o coração acima do tempo e sentir o amor ea busca das coisas celestiais. E foi a própria sensibilidade requintada de toda a harmonia que lhe deu essa doçura extraordinária de expressão, de fala e do gesto que o fez tão querido por todos.

Quanto aos reformadores, encontramos Lutero em sua conversa de mesa completo de seu melhor coração eloqüência sobre música. 'O presente mais belo e mais glorioso de Deus ", ele exclama," é a música. Reis e príncipes e grandes senhores devem dar o seu apoio à música. A música é uma disciplina; é um instructress; torna as pessoas mais leves e mais suave, mais moral e mais razoável. "'Music', ele diz em outro lugar ", é um dom justa e gloriosa de Deus e toma seu lugar ao lado de teologia. Eu não iria participar com a minha pouca habilidade em música por muito '. E mais uma vez: "A música é um presente justo e doce de Deus. A música tem muitas vezes me deu uma nova vida, e me inspirou com o desejo de pregar. Santo Agostinho teve um escrúpulo de consciência sobre música. Ele foi, no entanto, um nobre e um homem piedoso e se vivesse agora ele estaria do nosso lado. "Quanto ao uso da música instrumental nos serviços da Igreja da Inglaterra, é mais interessante e mais instrutivo para encontrar Taylor, com seu estilo contundente, inclinando-se, se alguma coisa contra ela; enquanto Hooker, com sua magnífica sóbrio de espírito, levanta-se resolutamente para ele. Hooker, como sua disputa com os puritanos passa, torna-se tudo para a música instrumental. Ou seja, se Hooker pode jamais ser considerado tudo para nada, mas a altura ea profundidade, e uma soberba sóbrio de espírito.

Aqueles que, como Santo Agostinho, são homens nobres e piedosos, e que, como ele tem um escrúpulo de consciência sobre música instrumental, se eles estão determinados a lutar por seu escrúpulo, eles vão encontrar um arsenal todo-mas-irrespondível de materiais de combate em Jeremy Taylor. Sim, de Jeremy Taylor, de todos os homens do mundo. E para que eles não devem possuir o pregador incomparável e debatedor, eu vou, para ser justo com a verdade, abastecê-los com uma pedra ou dois para seu estilingue fora desse grande gênio. "O uso de instrumentos musicais", diz Taylor em seu Ductor Dubitantium ", também pode adicionar um pouco de pouco proveito para cantar; mas tais instrumentos são mais propensos a mudar de religião em ares e fantasias e, para tirar algumas de sua simplicidade. Órgãos não estão instaladas de forma sermões e salmos são para edificação. A música dos instrumentos de si não faz um homem mais sábio; não instruí-lo em qualquer coisa. Ao mesmo tempo, não posso condená-lo se ele ser empregado como uma ajuda para a verdadeira psalmody. E ainda, no seu melhor, a música não deve ser chamado tanto como uma circunstância de culto divino, pois esse é o melhor que pode ser dito até mesmo da própria voz. "E, em seguida, o bispo omnivorously livresco continua a fortalecer sua posição cautelosa de todos os pais apostólicos, como o seu caminho é. E seu caminho é um direito aprendido, capaz e forma eloquente, como você vai ver se você vai comprar ou pedir emprestado seu Ductor Dubitantium, e resgatarão tempo suficiente para lê-lo. Que tudo o que você deve fazer antes de torcer sua mente e seu coração e sua vontade de forma irrevogável a favor ou contra a música instrumental. Leia o que de melhor se tem escrito a favor e contra cada assunto que seja, antes de torcer o seu temperamento a favor ou contra o assunto em questão. E se você ainda está no fundo da sua leitura, quando o debate é quente, e os votos estão sendo sondada para, basta dizer que o colportor que você ainda não é meia através de sua leitura, e que ele deve ir e se inscrever aqueles cuja leitura é concluída , e cuja esclarecido e emancipado mentes estão prontos para ele. E se o seu demasiado leitura mantém você em de fazer um discurso ou até mesmo de gravar um voto silencioso, você não perdeu nada. Você sabe, e todos nós sabemos, como você perdeu o seu temperamento, a sua auto-comando, e o respeito eo amor de alguns de seus companheiros de adoradores, pelo jeito que você falou tantas vezes e por tanto tempo, e votou de forma ostensiva, antes de tinha começado a ler, ou a ouvir aqueles que tinha lido, em uma ocasião anterior.

E, em seguida, ler e ouvir aqueles que leram, e todos, -before que quer abrir a nossa boca sobre a questão da música, ou o nosso voto, um pouco de imaginação dirigida corretamente, um pouco de imaginação, vai nos salvar de fazer de bobos, e ele vai nos manter de volta de oferecer a Deus o sacrifício de um tolo. Basta imaginar Deus Todo-Poderoso, com esse universo dos anjos e dos homens em seu coração e em suas mãos, e engajados dia e noite na condução lo em um porto eterno de harmonia e paz, ea verdade, ea sabedoria, e amor. Leve em algo da grandeza e da sabedoria e do amor de Deus. E então imaginá-lo olhando para baixo e ouvir um dos nossos debates com todas as nossas paixões em uma chama de saber se devemos adorar nosso Criador com um salmo ou com um hino ou com uma frase; com um órgão norte-americano, ou com um órgão Inglês real, construídos em casa, e de alto custo; e, em outro lugar, se a linha está a ser dada pelo chantre, ou todo o salmo lido uma vez por todas, o ministro-e assim por diante, para uma reunião que tinha sido interrompida na questão. Imaginem Gabriel que está diante de Deus, com duas de suas asas ardentes cobrindo o rosto, e com duas cobrindo seus pés, e com TWAIN com que a mosca-da imaginar que serafim, cheio de uma chama da majestade e da glória de Deus, olhando para baixo na igreja de Deus na Terra e ver um ministro de Jesus Cristo, costura-se as paráfrases com agulha e linha em uma manhã de sábado no terror e na raiva a fim de que um ministro próximo deve vir e dar, 'O Deus de Betel "para ser cantada para o Deus de Betel; ou 'Twas naquela noite'; ou 'Como brilhante esses espíritos gloriosos brilhar. "Você já ouviu falar sobre o choro anjos, não é mesmo? Se você fosse onde Jubal agora é você veria suas águas cabeça sobre a forma que brigamos, cair, e odiar uns aos outros sobre a nossa adoração a Deus. Porque, muito Baal se teria vergonha de tais adoradores, com essas idéias e com tais paixões como nós temos. O deus-fly-se lançaria nós e nossas oferendas vãs fora de sua presença. "Deus é Espírito, e aqueles que o adoram devem adorá-lo em espírito e em verdade; porque o Pai procura a tais que assim O adorem. "Só estar em paz entre vós, Ele nos diz. Apenas dar lugar a um outro. Apenas ser de uma mente. Só agradar um ao outro para edificação, e você vai melhor agradar-me. Só concordo sobre-o entre vós primeiro, e depois entram em minha casa com um salmo, ou com um hino ou uma música espiritual, ou com uma harpa, ou com um órgão, ou com o que você quiser. Chamada em Jubal, meu servo, para ajudá-lo, se você sentir que você precisa sua ajuda, e se você é unânime em sua chamada. Ou, sentar-se ainda como você é até que são unânimes, e deixe seus vizinhos o chamam em que já estão unânime. Apenas, Meus filhinhos, a paz entre vós, e amar uns aos outros, e assim sereis Minas aceito adoradores. "Os sacrifícios para Deus são o espírito quebrantado: a um coração quebrantado e contrito, ó Deus, não desprezarás. De quem oferece sacrifício de louvor Me glorificará; e àquele que bem ordena o seu corretamente conversa vou mostrarei a salvação de Deus ".

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CARRILHÃO

( צְלָצִל , tselatsal ' ., no plur 2 Samuel 6: 52 Samuel 6: 5 ; Salmos 150: 5Salmos 150: 5 ; ou

מְצֵלֶת , metse'leth , nas duplas, 1 Crônicas 13: 81 Crônicas 13: 8 ; 1 Crônicas 15:161 Crônicas 15:16 ; 1 Crônicas 15:191 Crônicas 15:19 ; 1 Crônicas 15:281 Crônicas 15:28 ; 1 Crônicas 16: 51 Crônicas 16: 5 ; 1 Crônicas 16:421 Crônicas 16:42 ; 1 Crônicas 25: 11 Crônicas 25: 1 ; 1 Crônicas 25: 61 Crônicas 25: 6 ; 2 Crônicas 5: 12-132 Crônicas 5: 12-13 ; 2 Crônicas 29:252 Crônicas 29:25 ; Esdras 3:10Esdras 3:10 ; Neemias 0:27Neemias 0:27 ; tanto do צָלִל , tsalal ' , a tilintar; κύμβαλον , no plur. 1 Esdras 4: 91 Esdras 4: 9 ; Judith 16: 2Judith 16: 2 ; 1 Macabeus 4:541 Macabeus 4:54 ; 1 Coríntios 13: 11 Coríntios 13: 1 ), um instrumento musical composto de duas peças convexas de bronze , que são atingidas em conjunto para tornar o ritmo ou o tempo, e produzem um som ressoar alto. Eles são geralmente utilizados em conexão com o cilindro de orquestra fora da porta. Josefo (Ant. 07:12, 3) descreve de maneira semelhante os címbalos ( κύμβαλα ) utilizados nos serviços do Templo como "grandes placas de latão". Eles foram usados ​​desde os tempos mais antigos do Oriente como uma parte de uma banda marcial em ocasiões religiosas públicas ( 1 Crônicas 13: 81 Crônicas 13: 8 ), e também por mulheres em conexão com a dança (Lucian, Saltat c 68; comp Chrysost... . , em Gen . XXIV, hom 48; Clem Al... Pædag . 2: 4); também, juntamente com o tambor (Plínio, v, i). Niebuhr ( Reis .. 1: 181, pl 27) aprendi que na Arábia dois tipos de castanholas foram empregados de forma semelhante; um dos pequenos badalos de metal realizadas entre o polegar e os dedos, especialmente por mulheres, como acontece com as dançarinas do Egito (Lane, Mod Eg. 2:. 106); o outro consiste em grandes pedaços de metal, como os nossos pratos. Pfeiffer (.. Musik der Hebr p 55) pensa que esta distinção é destinado entre os dois tipos de pratos mencionados no Salmos 150: 5Salmo 150: 5 , צִלְצְלֵי שָׁמע ", címbalos sonoros", e צִלְצְלֵי תּרוּעִה , "címbalos altissonantes." "O antigo provavelmente era composto por quatro pequenas placas de latão ou de algum outro metal duro, duas placas foram anexados a cada lado do artista, e foram derrotados em conjunto para produzir um forte ruído Este último consistia de duas placas maiores, uma realizada em. cada mão, e feriu juntos como acompanhamento de outros instrumentos. Asafe, Hemã e Jedutum, os maestros de renome da música do santuário, empregou os ' címbalos sonoros 'possivelmente para vencer o tempo e dar o sinal para o coro quando era para participar do canto sagrado. " Os antigos egípcios igualmente teve címbalos e maças cilíndricos (crotala, ou clappers), duas das quais foram atingidas em conjunto, e, provavelmente, emitiu um som metálico forte. Os pratos eram de metal misto, aparentemente de bronze, ou um composto de cobre e prata, e de uma forma exatamente semelhantes às dos tempos modernos, embora menor, sendo apenas sete ou cinco polegadas e meia de diâmetro. A alça foi também de bronze, amarrado com couro, corda, ou qualquer substância similar, e que está sendo inserido em um pequeno buraco na cimeira, foi garantido por dobra para trás as duas extremidades. O mesmo tipo de instrumento é utilizado pelos habitantes modernos do país, e com eles foram emprestados os muito pequenos pratos jogado com o indicador eo polegar, que abastecem o lugar de castanholas na dança almeh.

Estes eram a origem da castanhola espanhola, tendo sido introduzidos nesse país pelos Mouros, e depois alterado na forma, e feito de castanha (Castana) e madeira em vez de metal. Os pratos do Egito moderno (ver Descr de l'Egypte, 13:.. 496 sq) são principalmente utilizadas pelos atendentes dos sepulcros de xeques, que viajam pelo país em determinados períodos do ano para exigir doações de caridade da crédula ou o devoto entre os muçulmanos pela promessa de alguns bênção do santo indulgente. Os tambores e alguns outros instrumentos ruidosos, que são usados ​​em casamentos e outras ocasiões, acompanhar os pratos, mas estes últimos são mais particularmente apropriados ao serviço dos sheiks, e as cerimônias externas da religião, como entre os antigos egípcios; e uma mulher, cujo caixão continha um par de pratos, foi descrita em hieróglifos do exterior como o menestrel de um. divindade. As maças cilíndricas ou badalos, também foram admitidos entre os instrumentos utilizados em ocasiões solenes, e eles freqüentemente fazia parte da banda militar, ou regulada a dança.

Eles variaram ligeiramente em forma, e alguns eram de madeira ou de conchas; outros de bronze, ou algum metal sonoro ter um punho reto, encimado por uma cabeça ou outro dispositivo ornamental. Às vezes, o cabo era ligeiramente curvada, e dupla, com duas cabeças na extremidade superior; mas em todos os casos o cantor realizou um em cada mão; e o som depende do seu tamanho, e o material de que elas foram feitas. Quando de madeira que correspondeu crotala dos gregos, uma suposta invenção dos sicilianos, e relatou ter sido usado para afugentar as aves fabulosas de Stymphalus; e as pinturas dos etruscos mostrar que eles foram adotados por eles, como os egípcios, na dança (Wilkinson, Anc. Egito. 1:99 sq.). Entre os gregos e romanos címbalos de uma descrição semelhante eram antigamente usado no culto de Cibele, Bacchus, Juno, e outras divindades anteriores.

     

Enciclopédia TIMBALES ENC.BRITANICA

Timbale 1 (Fr. timbales ; . Ger Pauken; Ital. tímpanos; Sp. timbal ), o único tipo de tambor tendo um passo musical definitiva. O kettledrum consiste de uma panela hemisférica de cobre, latão, prata, sobre a qual uma peça de vitela é esticada por meio de parafusos de trabalho sobre um anel de ferro, que se ajusta estreitamente em volta da cabeça do cilindro. No fundo do recipiente é um pequeno orifício de ventilação, o que impede que a cabeça ser rasgado pela concussão de ar. A cabeça pergaminho pode, assim, ser afrouxado ou apertado à vontade para produzir qualquer uma das notas dentro da sua bússola de meia oitava. Cada kettledrum dá, mas uma nota de cada vez, e que leva algum tempo para alterar todos os parafusos, dois ou três tambores, às vezes mais, cada um sintonizado em uma nota diferente, são utilizados em uma orquestra ou banda. Durante séculos tambores foram feitas e utilizadas na Europa, em pares, uma grande e uma pequena; as proporções relativas dos dois instrumentos ser bem definida e invariável. Mesmo quando oito pares de tambores, tudo sintonizado com notas diferentes, são utilizados, como por Berlioz em sua "Grand Requiem", ainda existem, mas os dois tamanhos de bateria para produzir todas as notas. Vários mecanismos têm sido tentadas com o objetivo de facilitar a mudança de tom, mas o modelo antiquado simples ainda é o mais utilizado na Inglaterra. Duas varas, dos quais existem vários tipos, são empregados para jogar o tímpano; A melhor delas são feitas de osso de baleia para a elasticidade, e tem um pequeno botão de madeira em uma extremidade, coberto com um pequeno pedaço de esponja fina. Outros têm o botão coberto com feltro ou india-borracha. O tímpano é atingido em cerca de um quarto do diâmetro do anel.

A bússola de tambores não é coletivamente muito mais do que uma oitava, entre = t - _e -; os instrumentos maiores, o que não é aconselhável para sintonizar abaixo F, tomar qualquer uma das seguintes notas: eo menor estão sintonizados para uma das notas que completam a escala cromática e enharmonic from = -I - to_-

Estes limites compreendem todas as notas de valor artístico que pode ser obtido a partir de tambores. Quando existem apenas dois tambores - o termo "tambor", usada por músicos sempre denota o tímpano - eles são geralmente sintonizado com a tônica e dominante ou da tônica e subdominante, estas notas que entra na composição da maioria das harmonias da chave . Anteriormente os tambores utilizados devem ser tratados como instrumentos de transposição, a notação, como para o chifre, sendo em C, a chave para que os tambores eram para ser sintonizado sendo indicado na partitura. Agora compositores escrevem as notas reais.

O tom de uma boa kettledrum é sonoro, rico e de grande poder. Quando é necessário, em vez de ruído música varas descobertos são utilizados. Os tambores podem ser abafados ou cobertos , colocando um pedaço de pano ou de seda sobre o pergaminho para amortecer o som, um dispositivo que produz um efeito misterioso lúgubre e é indicado na partitura pelas palavras coperti tímpanos, timbales con Sordini, timbales couvertes , gedeimpfte Pauken. Além dos belos efeitos obtidos por meio de delicadas gradações de tom, numerosas figuras rítmicas podem ser executadas em uma, duas ou mais notas. Bateristas alemães, que eram de "tambor" e "chaleira", uma embarcação de metal coberta por água ou outro líquido em ebulição; a palavra 0. E. é CETEL, cf. Du. ketel, Ger. Kessel, emprestado do Lat. catillus, dim. de catinus, tigela.

(JJL *) de renome durante os séculos 17 e 18, tomando emprestado os termos das trombetas com que os tambores estavam muito associados, reconheceu os seguintes ritmos: - tonguing Individual ( Einfache Zungen) tonguing Duplo ( Doppel oder gerissene Zungen) Legato Tonguing ( Tragende Zungen) Whole dupla tonguing ( Ganze Doppel-Zungen) Double Cross-beat 1 ( Doppel Kreuzschlage) O rolo ( Wirbel) O rolo duplo ( Doppel Wirbel) É geralmente afirmou que Beethoven foi o primeiro a tratar o tímpano como um instrumento solo , mas em Dido, uma ópera de C. Graupner realizada no Hamburgo Opera House em 1707, há um solo curto para o tímpano. A afinação do tímpano é um momento que exige operação, mesmo quando as cabeças de parafuso, como é agora habitual, são em forma de T; para agilizar a mudança, portanto, esforços têm sido feitos em todos os países que inventar algum mecanismo que permitiria o performer para afinar o tambor com uma nota fixa por um único movimento. Os primeiros tambores mecânicos datam do inicio do século 19. Na Holanda, um sistema foi inventado por JCN Stumpff 3; na França por Labbaye em 1827; na Alemanha Einbigler patenteou um sistema em 1 Este uso rítmico de tambores era característico do instrumento militar de percussão, ao invés do membro musical da orquestra. Durante a Idade Média e até o final do século 18, as duas notas diferentes que podem ser obtidos a partir do par de tambores provavelmente foram usadas mais como um meio de marcação e variando o ritmo de notas musicais como que entram na composição das harmonias. Os tambores, de fato, uma aproximação ao som dos tambores laterais na técnica. O contraste entre o uso puramente rítmica dos tambores, dado acima, eo uso musical mais moderno é bem exemplificado pelo solo de bem-conhecido por quatro tambores em de Meyerbeer Robert le Diable, começando assim PP 2 Cf. Wilhelm Kleefeld, Das Orchester der Hamburger Oper (1678-1738); Internationale Musikgesellschaft, Sammelband i. 2, p. 278 (Leipzig, 1899).

3 Ver J. Georges Kastner, Methode completas et raisonnée de timbales (Paris), p. 19, onde vários dos timbales mecânicas iniciais são descritas e ilustradas.

Frankfort-on-Main, em 1836, 4; na Inglaterra Cornelius Ward, em 1837; na Itália CA Boracchi de Monza em 1.839,5 A desvantagem na maioria desses sistemas é a natureza complexa do mecanismo, que logo fica fora de ordem, e, por ser muito pesado e pesado, ele deixa o instrumento mais ou menos de um dispositivo elétrico. Timbale de Potter com sistema instantâneo de tuning, o mais conhecido nos dias de hoje, na Inglaterra, e utilizado em algumas bandas militares com sucesso todo, é um completo contraste com as anteriores. Não há praticamente nenhum mecanismo; o sistema é simples e engenhosa, e não aumenta o peso, nem para a maior parte do instrumento. Não há parafusos em volta da cabeça de timbale de Potter; um sistema invisível de cabos no interior, regulamentado por meio de parafusos e hastes em forma de uma cruz de Malta, é trabalhado a partir do exterior por uma pequena alça conectado a um mostrador, em face dos quais são vinte e oito fendas numeradas. Por meio delas o cantor é capaz de sintonizar o tambor instantaneamente para qualquer nota dentro do compasso, lembrando os números que correspondem a cada nota e apontando o indicador para ele na face do mostrador. Se as cordas se tornam um pouco esticado, aplainando o terreno de jogo, fazendo com que os números representativos para mudar, o artista só precisa dar o seu indicador de um turno extra para trazer seu instrumento de volta à campo, cada nota com vários entalhes em seu serviço. O mecanismo interno, sendo de natureza elástica, não tem efeito negativo sobre o tom, mas tende a aumentar o seu volume e melhorar a sua qualidade.

A origem do tímpano é remota e deve ser procurada no Oriente. A característica distintiva é uma embarcação ou hemisférica convexa, fechado por meio de um único pergaminho ou pele desenhada firmemente por cima da abertura, enquanto que outros tambores consistem de um cilindro, que tem uma extremidade ou de ambas cobertas pelo pergaminho, como no lado de tambor e pandeiro, respectivamente. Os romanos estavam familiarizados com o tímpano, incluindo-o entre os tímpanos; o leve tímpano, como uma peneira, foi o pandeiro usado nos ritos de Baco e Cybele. 6 O tímpano relativamente pesado de bronze mencionado por Catulo foi, provavelmente, a pequena kettledrum que aparece em pares em monumentos da Idade Média? Plínio 8 estados que pérolas meia com um lado redondo e outro planas foram chamados tympania. Se o nome tympania (Gr. TBA ravov, de T157rTecv, a greve) foi dado a pérolas de uma certa forma, porque se assemelhava ao tímpano, este argumenta que o instrumento era bem conhecido entre os romanos. É duvidoso, porém, se ele foi adotado por eles como um instrumento militar, uma vez que não é mencionado por Vegetius, 9, que define claramente os deveres do serviço instrumentos buccina, tuba, corno e lituus. Os gregos também sabia o kettledrum , mas como um instrumento bélico de bárbaros. Plutarco 1 ° menciona que os partos, a fim de assustar seus inimigos, na oferta de batalha usado não o chifre ou tuba, mas vasos ocos cobertos com uma pele, em que vencer, fazendo um barulho terrível com estes tímpanos. Se o tímpano penetrou na Europa ocidental antes da queda do Império Romano e continuou a ser incluída durante a idade média entre os tímpanos não foi definitivamente apurado. Isidoro de Sevilha dá uma descrição um tanto vaga do tímpano, transmitindo a impressão de que sua informação foi obtida em segunda mão: "Tímpano est vel Pellis cório ligno ex una Parte extentum Est enim pars symphoniae mídia em cribri similitudinem Tímpano Autem dictum quod médio.. est. Unde et margaritum dicitur tímpano médio, et ipsum ut Symphonia anúncio virgulam percutitur. " 11 É claro que nesta passagem Isidore está se referindo a Plínio.

Os nomes dados durante a idade média para o timbale são provenientes do Oriente. Temos attambal ou attabal em Espanha, 4 de Veja Gustav Schilling Encyklopc die der gesammten Musikal. Wissenschaften (Stuttgart, 1840), vol. v., art. "Pauke." Veja Manuale pel Timpanista (Milão, 1842), onde Boracchi descreve e ilustra a sua invenção.

do persa Tambal, de onde deriva o moderno francês timbales ; nacaire, naquaire ou nakeres (ortografia Inglês), do árabe nakkarah ou noggarich (Bengali, nagara ), eo alemão Pauke, MHG bicicleta ou Puke, o que provavelmente é derivado de byk, o nome Assíria do instrumento.

Uma linha em As Crônicas de Joinville definitivamente estabelece a identidade dos nakeres como uma espécie de tambor: "Lor-lo Sonner punho (Geo Potter & Co. de Aldershot..) FIG I. - Mecânica Kettledrum, mostrando o sistema de cabos no interior. a cabeça.

Este regimento é agora o 21 (Imperatriz da Índia) lanceiros.

les tabours Que l'on Appelle . nacaires " O nacaire é um dos instrumentos mencionados por Froissart como tendo sido utilizada por ocasião do Edward III da. entrada triunfal em Calais em 1347: "Trompes, tambores, nacaires, chalemies, musas. "Chaucer menciona-los na descrição do torneio no Coração de Cavaleiro (linha 2514): - "Tubos, trompes, nakeres e clarionnes Isso nos Sonnes blody Blowen Bataille "A mais antiga ilustração europeu, mostrando kettledrums é a cena que descreve banquete de Faraó em. a multa MS iluminados. livro de Gênesis do quinto ou sexto século, preservada em Viena. Há dois pares de taças de metal rasos em uma mesa, em que uma mulher está realizando com dois. varas, como acompanhamento para os tubos de duplas. 2 Como um companheiro de iluminação pode ser citada a imagem de um banquete oriental dada em um século 14 MS. no Museu Britânico (em Adicionar. MS. 27.695), iluminado por um genovês qualificado. O potentado está apreciando a música de vários instrumentos, entre dois tambores que são amarrados a parte de trás de um escravo Nubian. Esta foi a forma anterior de utilizar uma Pantheon littéraire (Paris, 1837), JA Buchon, vol. i. cap. 322, p. 273.

2 Reproduzido por Franz Wickhoff, "Die Wiener Genesis", suplemento do 15 e 16 volumes da Jahrb. d. kunsthistorischen Sammlungen d. allerhochsten Kaiserhauses (Viena, 1895); ver frontispício em cores e placa ilustração XXXIV.

o instrumento antes de se tornar indissociáveis ​​da trombeta, partilhando a sua posição como o instrumento da cavalaria serviço. Jost Amman 3 dá uma imagem de um par de tambores com banners sendo tocada por um cavaleiro armado a cavalo.

(De "Die Wiener Genesis", Hartel u. De Wickhoff der Jahrbuch kunsthistorischen Sammlungen des allerhochsten Kaiserhauses.) Fig. 2. - Kettledrums em um dos primeiros cristãos MS.

Como no caso da trombeta, o uso do tímpano foi colocado sob grandes restrições na Alemanha e na França e, em certa medida, na Inglaterra, mas foi usado em igrejas com a trombeta. 4 No regimento francês ou alemão foi autorizado Fig. 3 - Medieval Kettledrums, do século 14. (.. Brit Museum) kettledrums a menos que tivessem sido capturados do inimigo, eo timbalier ou o Heerpauker em desfile, em comentários e marchas geralmente, montou na cabeça do esquadrão; no campo de batalha a sua posição era nas asas. Na Inglaterra, antes da Restauração, somente os guardas foram autorizados timbales, mas após a adesão de James II. cada regimento de cavalo foi fornecido com eles. 5 Antes do Regimento Real de Artilharia foi estabelecido, o mestre-geral da artilharia foi responsável pela criação de trens de artilharia. Entre sua comitiva em tempo de guerra eram um trompetista e kettledrummer. Os tambores foram montadas em uma carruagem puxada por seis cavalos brancos. Eles apareceram no campo pela primeira vez em um trem de artilharia durante a rebelião irlandesa de 1689, e as despesas de material bélico 3 Artliche u. kunstreiche Figuren zu der Reutterey (Frankfort-onMain, 1584).

4 Veja Michael Praetorius, Syntagma Musicum e Monatshefte f. Musikgeschichte, Jahrgang x. 51.

5 Veja Georges Kastner, op. cit., pp. a e II; Johann Ernst Altenburg, Versuch einer Anleitung z. heroisch-musikalischen Trompeter u. Paukerkunst (Halle, 1795), ° p. 128; e HG Farmer, Memórias do Royal Artillery Band, p. 23, nota I (Londres, 1904).

incluir o item ", grandes tambores montados num carro com cloaths marcado IR e custa £ 158, 9s." 1 Um modelo dos tambores com o seu carro, que acompanhou o duque de Marlborough para a Holanda em 1702 é preservada no Museu Rotunda em Woolwich. Os tambores acompanhou o trem da artilharia real na expedição Vigo e durante a campanha na Flandres em 1748. Macbean dois membros que foram montados em um carro triunfal ornamentada e dourada, tendo a bandeira munições e puxada por seis cavalos brancos. A posição do carro na marcha foi em frente da arma bandeira, e no acampamento em frente aos trimestres do duque de Cumberland, com as armas de artilharia embalados em volta deles. O kettledrummer tinha por fim "para montar o carro kettledrum todas as noites, meia hora antes do sett sol e bater até fireing arma." Em 1759 os tambores deixou de fazer parte da criação da Royal Artillery, e eles foram depositados, juntamente com o seu carro, na Torre, ao mesmo tempo, como um par capturado em Malplaquet em 1709. Esses tambores Torre eram frequentemente emprestado por Handel para performances de seus oratórios.

Os tambores ainda fazem parte das bandas dos Life Guards e outros regimentos de cavalaria. (KS)

FONTE wikipedia ,enclopedia britanica ,1911