Orquestra
ORQUESTRA
(Fr. Orchestre; . Ger Kapelle, Orchester; . Ital Orchestra ), em sua acepção
moderna (1) o local em um teatro ou sala de concerto separado para os músicos;
(2) um grupo de artistas no carefullybalanced, instrumentos de sopro e
percussão de cordas adaptadas para jogar em conjunto e dirigido por um
condutor. Na Grécia antiga a op X? arpa era o espaço entre o auditório eo
proscênio ou estágio, no qual estavam estacionados o coro e os instrumentistas.
O segundo sentido é aquela que é tratado aqui.
A moderna
orquestra é composta por (1) uma base de cordas - primeiro e segundo violinos,
violas, violoncelos e contrabaixos; (2) flautas, às vezes incluindo um flautim;
(3) o contingente de cana, que consiste em duas famílias completas, os oboés
com seus tenores e baixos (a cor Anglais, o fagotto ou fagote eo contrafagotto
ou dupla fagote), os clarinetes com seu tenor e baixos (o chifre basset eo
baixo e pedais clarinetes), com a adição de, por vezes, saxofones; (4) o vento
de bronze, composto pelos chifres, um grupo, por vezes, completado pelo tenor e
tubas tenor-bass Wagner, o trompete ou corneta, os trombones (tenor, baixo e
contrabaixo), as tubas (tenor, baixo e contrabaixo) ; (5) os instrumentos de
percussão, incluindo o tambores, sinos, Glockenspiel, pratos, triângulo, &
c. Harps são adicionados quando necessário para efeitos especiais.
Embora a
maioria dos instrumentos das civilizações mais antigas do Egito, Caldéia,
Pérsia, Fenícia e das raças semitas eram conhecidos dos antigos gregos, sua
concepção de música levou-os a desencorajar toda a imitação do amor de de seus
vizinhos orquestra l efeitos, obtida por harpas, liras, combinando guitarras,
tanburs, tubos duplos e longas flautas, trompetes, gaitas de foles, pratos,
tambores, & c., tocando em uníssono ou em oitavas. Os gregos só cultivou a
qualquer medida os diversos tipos de citharas, liras e auloi, raramente usado
em conjunto. Para a predileção dos romanos para instrumentos de sopro de todos
os tipos, devemos quase todos os instrumentos de sopro da moderna orquestra ,
cada qual com o seu protótipo entre os instrumentos do Império Romano: flauta,
oboé e clarinete, na tíbia; o trombone e trompete na buccina; as tubas na tuba;
e trompa em corno e buccina.
O 4 º século dC testemunhou a queda do drama
romano eo aviltamento da música instrumental, que foi colocado sob a proibição
pela Igreja. Durante as convulsões que as migrações dos godos, vândalos e hunos
causadas na Europa após a queda de Roma, a música instrumental foi preservada
da extinção absoluta no seu vaguear atores e músicos virou à deriva após o
fechamento dos teatros pelo comando da Igreja. Mais tarde, já que a demanda
surgiu, reforços de instrumentos, instrumentistas e fabricantes de instrumentos
filtrada através do Império Bizantino e do Oriente cristão, geralmente em um
lado, e aos mouros no Ocidente. É para o alvorecer do século 11 que se
encontram as primeiras indicações definitivas sobre o estado da música
instrumental na Europa Ocidental e Central. Em todos os lugares são as
evidências, tão conspicuamente ausente das catacumbas e dos monumentos
Romano-cristãos, da crescente favor em que a música instrumental foi realizada,
a exemplo apenas as esculturas como os da Abadia de Boscherville na Normandia,
do pórtico da Catedral de Santiago da Compostela (século 12), com sua orquestra
de 24 músicos, e as iluminações de página inteira de saltérios representando
David e seus músicos e dos 24 anciãos no Apocalipse.
As
primeiras composições instrumentais existentes são certas danças do século 15 e
peças em estilo contrapontístico preservado nas bibliotecas de Berlim e
Munique. O desenvolvimento tardio da notação, que por muito tempo manteve-se
exclusivamente nas mãos dos monges e trovadores, pessoalmente, mais preocupado
com vocal do que com a música instrumental, assegurada a preservação da antiga,
enquanto o último foi deixado sem registro. A música instrumental foi durante
séculos dependentes de párias e bandidos, tolerada pela Igreja e pelo Estado,
mas além do pálido. Pouco se sabe sobre a construção ea técnica dos
instrumentos e suas possibilidades eram inimagináveis. No entanto, o amor inato
e anseio do povo para o tom cor-afirmou-se com força suficiente para superar
todos os obstáculos.
É verdade que o desenvolvimento das primeiras formas de
harmonia, o organum, diaphony, o discant e as formas mais ricas de polifonia
cresceu em volta da voz, mas as indicações não estão querendo de uma energia
independente e vitalidade que certamente deve ter existido em não registrada
música instrumental medieval, uma vez que eles podem ser tão claramente traçada
nos próprios instrumentos. Trata-se, por exemplo, significativa da atitude de
instrumentistas do século Loth para o progresso musical que eles de uma só vez
assimilada a inovação do de Hucbald organum, uma sucessão paralela de quartos e
quintas, às vezes acompanhado pela oitava, por duas ou três vozes,
respectivamente, e eles produziram no mesmo século, a organistrum, nomeado
depois de Hucbald organum, e especialmente construído para reproduzi-lo.
Logo após
a introdução da polifonia, instrumentos como flautas-a-bec, ou flaiols,
cometas, cromornes, charamelas, trompas de caça, gaitas de foles, bem como
alaúdes e instrumentos de arco começaram a ser feitos em tamanhos
aproximadamente correspondente em campo com a voz peças. É, provavelmente, com
o mesmo anseio de instrumentistas após um conjunto polifônico, possível até o
século 14 só em órgãos do Hurdy-gurdies e gaitas de foles, que devemos o clavicórdio
e clavicembalo, incorporando a aplicação de chaves, respectivamente, para o
dulcimer eo saltério.
Há duas
razões que explicam o desenvolvimento do processo de vento de bronze mais
lentamente. (1) Estes instrumentos, trombetas ou busines, tubas e trompas,
foram durante muitos séculos usado principalmente na Europa medieval como
instrumentos de sinal militares ou de caça, e, como tal, o máximo exigido deles
era uma fanfarra. As amostras de tablatura do século 14 e notação do século 16
para o chifre, por exemplo, mostram que, para que o ritmo instrumento só foi
tida em conta. (2) Considerando que a maioria dos instrumentos citados acima as
notas da escala diatônica foram fixa ou facilmente obtidos, os princípios
acústicos de tubos sem orifícios laterais e soprados por meio de um porta-voz
do copo não permitem de uma escala diatônica, com exceção de a quarta oitava do
fundamental e que só em trombetas e buzinas, as notas do acorde comum com a
adição da sétima achatada sendo o máximo que pode ser produzido sem a ajuda de
válvulas, chaves ou slides. Estes instrumentos foram, portanto, o último a ser
adicionado à orquestra , apesar de terem sido amplamente utilizado para militar
especial, as funções civis e religiosas e foram os mais agraciada de todos.
A
melhoria mais antigo no status dos instrumentistas itinerantes veio com a
ascensão da cantoria. As cortes dos condes de Toulouse, Provence e Barcelona
foram os primeiros a promover a arte de improvisar ou compor canções conhecidas
como trobar (ou trouver no norte da França), e do Conde Guillaume de Poitiers
(1087-1127) disse ter sido o primeiro trovador. O nobre trovador raramente
cantou as músicas que ele compôs-se, este dever transferindo-o menestrel
profissional capacitado em cantar e em jogar em cima de mergulhadores
instrumentos que interpretaram e divulgados versos de seu mestre. Neste
contexto, o trovador diferente da sua alemão contemporâneo a minnesinger, que
muitas vezes cantou sozinho.
Os músicos profissionais foram incluídos sob o
termo geral de jongleurs ou jugleors, gleemen ou trovadores, cuja função era a
de entreter e divertir, mas havia entre eles muitas distinções e graus sutis,
como chanteors e estrumanteors. amor foi o tema predominante na sul, enquanto
no norte guerra e feitos heróicos inspirou os bardos. Para o primeiro foi
devido ao rápido desenvolvimento de instrumentos de arco, que em razão da sua
qualidade de canto eram mais adequados para acompanhar canções de amor
apaixonado, enquanto os instrumentos de que as cordas foram arrancadas
concedido melhor com o estilo declamatório e dramática do norte.
O
primeiro passo para a independência assertiva foi feita pelos músicos vagando
no século 13, quando alguns deles, cansada de uma vida itinerante,
estabeleceu-se nas cidades, formando DOURADO ou irmandades para a proteção de
seus interesses mútuos e privilégios. Com o tempo, passou a ser reconhecido
pelos burgomestres e municípios, por quem foram contratados para fornecer a
música em todas as festividades cívicas e privadas, vagando músicos sendo
proibido de jogar no recinto das cidades. A mais antiga dessas DOURADO foi a
Irmandade de Nicolai fundada em Viena, em 1288 No século seguinte, esses
pioneiros escolheu como patrono de sua irmandade Peter von Eberstorff,
1354-1376 conhecido como Vogt der Musikanten, que obteve para os membros de uma
Carta imperial
. Este exemplo foi gradualmente seguido em outras partes da
Alemanha e no resto da Europa. Na Inglaterra, John de Gaunt foi em 1381 o rei
escolhido dos trovadores. Na França houve a Confrerie de St Julien des
Menestriers, incorporada em 1321. Exaltado patronos da música instrumental
multiplicado no século 15, a instância apenas os duques de Borgonha, os
imperadores da Casa de Áustria, os duques de Lorraine, de Este , Ferrara e
Toscana, os eleitores da Saxônia e os reis da França com as suas instituições
de renome La Chapelle-Musique du Roi (c. 1.440), la Musique de la Chambre, la
Musique de la Grande Ecurie duRoi. Na época do renascimento do drama com
música, depois modificada e conhecida como ópera, no final do século 16, não
havia ainda nenhuma orquestra em nosso sentido da palavra, mas apenas uma
abundância de instrumentos utilizados em conjunto para efeitos especiais, sem
equilíbrio ou agrupamento; pequenas positivos órgãos, regals, cravos, alaúdes,
theorboes, archlutes e chittarone (baixo e contrabaixo alaúdes), violões,
violas, lyras da braccio e da gamba, saltérios, cistres, harpas, flautas,
gravadores, cometas, trompetes e trombones, bateria e címbalos.
Monteverde
foi o primeiro a ver que uma preponderância de cordas é necessário assegurar um
equilíbrio adequado de tom. Com os modelos aperfeiçoados dos violinos de
Cremona à sua disposição, um quarteto de cordas foi criado, e todos os outros
instrumentos de cordas não tocadas com o arco foram expulsos do orquestra com
exceção da harpa. Sob a influência de Monteverde e seus sucessores, Cavalli e
Cesti, a orquestra ganhou para si uma existência separada com música e leis
próprias. Como instrumentos foram melhorados, novos introduzidos, e os velhos
abandonados, instrumentação tornou-se um estudo novo e favorito na Itália e na
Alemanha. Músicos começou a descobrir as capacidades de várias famílias de
instrumentos e seu valor individual.
A
compreensão adequada da bússola e capacidades de instrumentos de sopro, e mais
especialmente do vento de bronze, era de data posterior (século 18). A
princípio, os escores contido, mas poucas indicações para outros instrumentos
que não cordas; os outros jogaram tanto quanto eles poderiam de acordo com a bússola
de seus instrumentos na direção do líder. A possibilidade de utilizar
instrumentos de solos, através do incentivo virtuosos para adquirir grande
habilidade, elevou o padrão de excelência de toda a orquestra .
No
início, a orquestra era um luxo aristocrático, realizando privada nas cortes
dos príncipes e nobres da Itália; mas nas performances do século 17 foram dadas
nos cinemas, ea Alemanha seguiu ansiosamente. Dresden, Munique e Hamburgo
construída sucessivamente casas de ópera, enquanto na Inglaterra ópera
floresceu sob Purcell, e na França sob Lully, que com a colaboração de Moliere
também elevou grandemente o estado dos entretenimentos conhecidos como
bailados, intercaladas com música instrumental e vocal.
O
renascimento do drama parece ter esgotado o entusiasmo da Itália para a música
instrumental, e no campo da ação foi deslocada para a Alemanha, onde o
aperfeiçoamento da orquestra foi continuado. A maioria dos príncipes alemães
tinham no início do século 18 bem privado orquestra s ou Kapelle, e eles sempre
se esforçaram para assegurar os serviços dos melhores instrumentistas
disponíveis. Kaiser, Telemann, Graun, Mattheson e Handel contribuiu muito para
o desenvolvimento da ópera alemã e da orquestra em Hamburgo durante o primeiro
quartel do século. Bach, Gluck e Mozart, os reformadores de ópera; Haydn, o pai
da moderna orquestra eo primeiro a tratá-lo de forma independente como um poder
oposto ao solo e coro, marcando para os instrumentos em grupos bem definidos;
Beethoven, que individualizada dos instrumentos, escrevendo passagens de solo
para eles; Weber, que trouxe a buzina e clarinete em destaque; Schubert, que
inaugurou as conversas entre os membros do vento madeira - todos deixaram sua
marca na orquestra , liderando o caminho até Wagner e Strauss.
Um esboço
do surgimento da moderna orquestra não seria completa sem uma referência à
invenção do pistão ou válvula de Stölzel e Bliimel, tanto Silesians, em 1815 Um
baixo satisfatório para o vento, e mais especialmente para o bronze, havia
muito sido um desiderato. O efeito desta invenção foi sentido imediatamente:
instrumento decisores em todos os países competiram entre si em fazer uso do
artifício e em trazê-la à perfeição; ea orquestra foi pouco tempo enriquecida
por uma nova família de instrumentos valvulados, com denominações como tubas,
ou euphoniums e bombardons, tendo uma escala cromática e um tom sonoro cheio de
grande beleza e volume imenso, formando um magnífico baixo. (KS) xx. 6 a
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